Ser una banda retro puede ser bastante demandante pues la estética y la manera de grabar representan todo un reto ante la vertiginosa actualidad en la que vivimos.
Brian y Michael D’Addario conforman la banda de rock neoyorquino The Lemon Twigs, la cual fue aclamada en su debut por allá de la década de los 2010s cuando la oleada del indie dio reflexión a otro tipo de identidades, entre ellas, las de estilo boho nostálgico que referenciaban a bandas de los años setenta como The Beach Boys o The Beatles.
Y aunque la crítica los encasilla como una banda revival de glam rock o pop barroco, Brian explica que también suelen utilizar otro tipo de instrumentos o métodos de composición que los alejan de solo una manera de ser dentro de la industria musical.
Con su sexto álbum de estudio, Look for Your Mind! (2026), The Lemon Twigs reafiman que siendo una banda joven que retoma el songwriting clásico también puede redireccionar su música hacia el pasado y compartirlo con todos aquellos jóvenes que aún no han explorado esa categoría.
Mirando dentro de la mente
Cassini: ¿Cuál es el concepto o la idea principal del álbum y cuál fue el reto más grande que tuvieron que enfrentar al grabarlo?
The Lemon Twigs: El nombre proviene de la primera canción Look For Your Mind! El título… Se trata simplemente de lidiar con todo tipo de situaciones, de esas que pueden resultar estresantes.
Si había una idea central en el álbum era simplemente tomar un montón de canciones e interpretarlas con un estilo muy directo impulsado por la guitarra. Este es nuestro primer disco grabado con esta grabadora de 16 pistas.
Normalmente usamos una de 24 de finales de los 80s, pero Michael insistió mucho en usar esta de los 70s que tiene una salida algo diferente. Al principio fue muy frustrante, pero al final conseguimos que todo funcionara.
Grabar con equipo vintage te obliga a sacar el máximo de cada instrumento y darte cuenta que no necesitas añadirle un montón de cosas.
¿Cuál consideras que es la diferencia entre este álbum y los otros?
Son solo canciones diferentes. Ya sabes, es simplemente una forma diferente de grabar. Utilizamos pícolo, oboe, flauta, temporal (que es un instrumento de la India) y un montón de sintetizadores y guitarras.
Yo entiendo que su música refleja su personalidad, pero, ¿les gustaría experimentar con algo completamente distinto a lo que hacen ahora?
Sí, con temas basados en sintetizadores y más cosas con cajas de ritmos porque me gusta mucho la música electrónica y su producción, así que sí; probablemente lo haga pronto. Tengo algunas canciones de ese estilo que aún no he publicado.
Tienen algunas colaboraciones, como con Weyes Blood, Todd Rundgren o Foxygen. ¿Les gustaría colaborar con alguien más en el futuro?
Con Bob Dylan, sería un sueño. Con McCartney también sería genial.
¿Cómo es para ustedes mantener esta estética vintage en un mundo moderno?
Me gusta tocar música porque en cierto modo te aleja de esas cosas. Creo que soy adicto a ello como cualquier otro, sobre internet y redes sociales. Aunque, como músico, tienes ciertas responsabilidades de estar conectado porque la gente tiene que saber qué es lo que estás haciendo. Cuando estamos de gira, estamos compartiendo música y toda la gente está prestando atención y se nota que es algo especial, un alivio a las ansiedades cotidianas de la vida moderna.
Visitaron nuestro país en 2025. ¿Cómo les fue? ¿Tienen planeado volver pronto?
¡Fue increíble! De verdad. Quiero volver. Toda la gente fue muy amigable y buena. Estamos muy emocionado por regresar, esperamos que este año o el próximo.
Mirando dentro de la mente
Posterior a la entrevista, Brian D´Addario compartió algunas de sus canciones favoritas para que las personas puedan entrar al rock clásico atemporal que revolucionó la música convirtiéndola una fuerza comercial durante los 60s y 70s: ‘Painful Memories‘ de The Shaggs, ‘Let Her Dance‘ de The Bobby Fuller Four y ‘Dumb Head‘ de Sharades.
