Nick Allbrook, figura central de la banda australiana Pond, nos habla sobre la evolución del grupo, la génesis de su último trabajo y la efervescencia de la escena musical de su país.
Con una carrera que abarca más de 16 o 17 años y once álbumes de estudio, la persistencia de Pond es un tema recurrente:
‘El concepto de vivir el 2026 todavía es difícil de asimilar, mucho menos cuando empezamos la banda, que fue hace 16, 17 años o algo así. No, no puedo creerlo. Sigo pensando que es hora. Creo que cada año pienso ‘¿esto se está volviendo tonto? ¿Otro disco, otra gira? Seguramente es hora de que empiece a tocar en una banda de covers de blues en mi club de bolos local y me asiente en una vida larga y digna tocando covers de blues de mierda en un club local los miércoles por la noche.’
‘Y luego volvemos y hacemos otra gira y sigue siendo bueno, es más grande o lo que sea. Pero supongo que seguimos teniendo cosas emocionantes o logramos animarnos mutuamente para hacer otro álbum. Así que si terminamos un álbum y es como: ‘¿alguien quiere hacer otro?’ Y es como: ‘entonces pararemos’.
Nuevas etapas para Pond
Sobre el nuevo álbum de Pond, Nick dice que ha tenido una gran respuesta del público:
‘Parecen disfrutar de las nuevas canciones. Son canciones bastante divertidas para tocar en vivo. Así que sí, todos las han disfrutado mucho. Creo que con el último álbum, Stung (2024), había un montón de canciones que tocábamos en vivo que a la gente todavía le costaba un poco, pero todas las de Terrestrials (2026) son bastante rápidas, así que la gente tiene la oportunidad de saltar y bailar’.
Al elegir su canción favorita del nuevo disco, Allbrook se decanta por una que, a pesar de las interminables repeticiones, sigue resonando en él:
‘Realmente me gusta ‘Two Hands‘. Es difícil que te guste una canción después de hacer un disco porque tienes que escucharla muchísimas veces. Pero todavía me gusta mucho esa. Tiene un riff genial y realmente me gusta… realmente me gustan las letras, el coro y todo. Se siente poderosa al tocarla en vivo, aunque es muy difícil cantarla (…) Es difícil afinar. Me meto el dedo en la oreja y pienso ‘¿qué nota estoy cantando?».
Otro de los tracks destacados para Nick Allbrook es ‘Nashville‘ una de sus favoritas por el arduo proceso creativo detrás:
‘La escribí en mi piano en casa. Y fue una de esas realmente difíciles, como una realmente constipada, como que las letras salieron muy rápido.. Grandes letras, buen coro, pero los acordes eran bastante malos. Así que la reelaboré con Jim y la banda. Cambiamos los acordes y luego sonó como Hole o Courtney Love, no nos gustó para nada. Luego la volví a poner y dije: ‘ya se me ocurrirá algo’. La reescribí de nuevo, mucho tiempo después, con esa parte de guitarra con palm mute. Así que tomó mucho tiempo, pero creo que salió bien’.
Pond y México, conexión fortuita
Para los fans mexicanos, Allbrook lamenta la imposibilidad de visitar el país este año, aunque mantiene la esperanza de un futuro encuentro:
‘Hombre, no creo que este año. Porque los chicos de la banda como Jay y Jim tienen hijos pequeños en casa. Y sí, algunas cosas son más importantes. Así que solo necesitan regresar. Realmente, honestamente, todos queremos venir a México y tocar en México, y sucederá, pero no lo lograremos este año. Sé que ustedes nos apoyan mucho y nosotros lo apreciamos infinitamente, pero Pond tampoco tiene mucho dinero. Así que es muy difícil hacer todo. Pero intentaremos ir pronto’.
Pond y México, conexión fortuita
Finalmente, Nick comparte su visión sobre la vibrante escena musical australiana, destacando la diversidad y el talento emergente:
‘Me han dicho de Glass Beams, no los conozco muy bien. ¿Son los que usan la máscara? Eso es bastante genial. Ahora siempre hay un montón de cosas como yo… hay un montón de bandas, artistas.
Lo más emocionante para mí son los artistas indígenas del territorio del norte haciendo cosas realmente fuera de lo común, tipo New Wave de los 80, synth lo-fi pero en su idioma. Como Keanu Nelson y Drifting Clouds. Eso es súper emocionante. Porque creo que mucha música de la comunidad indígena ha sido reggae o country y western con un poco de metal a veces.
Pero ver a estos chicos que hacen esta música realmente hermosa, oscura y genial y es lo más emocionante que ha pasado en la escena musical australiana en mucho tiempo. Pero luego, por supuesto, siempre hay bandas de rock geniales, Australia simplemente produce hard rock y glam camp como si no hubiera un mañana.
Siempre hay más Amyl and the Sniffers. Buenpunk rock y boogie y todo esto. Siento que Australia tiene un acceso especial al glam,hard rock y punk‘.
