Tras dos años de espera, un par de sencillos y una presentación en el Estadio GNP Seguros a la vuelta de la esquina, Nsqk presenta mosca (2026), su tercer álbum de estudio. En su nuevo trabajo, el artista regiomontano se nutre de una variedad de géneros para hablar de los límites que está dispuesto a cruzar para perseguir la grandeza y los estragos personales que deja ese ambicioso propósito.
I. Prisión
Este camino que estás tomando es una prisión,
solo pregúntate si puedes manejar toda la presión.
RIP PETE.
Ascenso.
Rodrigo Torres de la Garza ha experimentado el dulce goce de la fama y la consolidación de su trayectoria en el mainstream nacional. Con la llegada a las grandes ligas, el regio también debe lidiar con las expectativas —cada vez más desmedidas— que ponen sobre sus hombros tanto seguidores como detractores respecto a lo que debe ser su obra.
Consciente de ello, Nsqk comienza mosca (2026) con un agresivo y visceral tema de flexeo sobre sus logros y objetivos en la industria musical; quizás, en un intento de convencerse de que es un artista capaz de cumplir con las exigencias que en él se depositan. Tras el track inaugural, se asoma ‘tuffluv‘, una pieza que explora el deterioro de una relación presa de la superficialidad y el deseo de lo material.
Tras las dos primeras piezas que encapsulan la narrativa que tratará de llevar a cabo el álbum, es decir, el deterioro de Rodrigo y su intimidad a cambio del éxito y consolidación de su alter ego. El disco continúa con ‘Dientes De Fierro‘, una colaboración con Jean Dawson que relata las consecuencias de relacionarse con alguien más a través del dolor y la inseguridad en una pieza que se nutre profundamente del indie rock.
En ‘canonizado‘, regresa a la agresividad sonora y lírica para demostrar hasta dónde puede llegar su ego —fingido, quizás— como figura en la industria. En ‘santurce‘ —la pieza más personal y minimalista en cuanto a producción— narra el dolor que le ocasionó no estar presente durante el lecho de muerte de su abuelo, producto de sus compromisos como artista.
El hilo narrativo es el mismo: Nsqk le impide a Rodrigo experimentar su fragilidad, con el éxito del músico llega la metamorfosis de la persona. El hijo, hermano, nieto quedan a la sombra del hombre que encontró éxito, fama y aprobación. Nsqk aprisiona a Rodrigo, pero ninguno de los dos puede vivir sin la existencia del otro.
II. Cúspide
Soy adicto al sentimiento
de estar persiguiendo
lo que no es para mí.
¿Qué Tan Cerca Es Cerca?
mosca (2026)
Vuelo.
Después de la dolorosa confesión respecto a la muerte de un ser querido, el álbum continúa con ‘Lo Tuvimos Pero Ya No Está‘. Es una pieza que se aleja de las agresivas guitarras saturadas de los primeros tracks —exceptuando ‘santurce‘— para adentrarse en el sonido vanguardista del trance europeo.
Junto al cambio de género, el tema resalta por contar con Riosse para interpretar los coros, en un featuring bien aprovechado gracias a la sintonía de ambos artistas y la complicidad con la que cuentan tras pasar años conviviendo personal y profesionalmente. Caso contrario resulta ser la participación de Eslabón Armado en ‘Mil Problemas‘, una pieza que falla en integrar el corrido al universo sonoro del álbum.
Pasando las colaboraciones, llega —probablemente— el punto más alto del álbum con ‘¿Qué Tan Cerca Es Cerca?‘, ‘Hombre de Bien‘ y ‘SANGRE!‘. En la primera, Nsqk juega con la contradicción entre el deseo de abandonar su ambición y la voluntad de perseguir sus objetivos a toda costa. Después llega la disruptiva canción que encapsula las virtudes y fallos de todo el material: ‘Hombre de Bien‘.
Elegido como primer sencillo, el track comienza con una inmaculada interpretación sobre sus demonios internos y cuestiona su superyo acompañado de un piano que se evapora de forma discreta para darle paso a una sofisticada instrumental que se ve perjudicada por un insulso coro que opta por una lírica fácil, soez y vulgar. Sí, es un pasaje sencillo de recordar, pero traiciona a la narrativa de la canción y a su grandilocuente sonido.
El giro es tan abrupto que el coro se siente ajeno al resto de la canción. Durante gran parte de la misma, Nsqk interpela y describe sus temores utilizando a Dios como referencia y refugio. Pero el coro no sigue esa línea y opta por describir un encuentro sexual entre personas que llevan una relación compulsiva.
Por su parte, ‘SANGRE!‘ es una pieza que oscila entre la delicada y vulnerable interpretación vocal y una instrumental lentamente catártica que explota al mismo tiempo que relata el sufrimiento emocional de un vínculo hueco, disperso y sangriento.
III. Metamorfosis
¿Cómo es que conoces palabras de los dioses?
Ghost In The Shell
mosca (2026)
Caída.
Luego de diez canciones, desgraciadamente, el álbum decae y peca de repetitivo en las temáticas y la estructura de las piezas. La producción incisiva se mantiene todo el tiempo ya que en cuestión técnica el álbum es irreprochable. Pero la exploración del desamor como motor principal es reiterativo y a pesar de contar con Julieta Venegas o Kevin Kaarl como acompañantes en ‘Estar Así Siempre‘ y ‘Circo‘, las canciones se sienten como un refrito de otras obras ya incluidas en mosca (2026).
‘Ghost In The Shell‘ resalta al crear atmósferas cinematográficas y melancólica. Se trata de una pieza que juguetea con el mito del Arca de Noé como recurso narrativo para (de nuevo) hablar de una relación con distancias emocionales.
En el tramo final, se recupera el eje de la historia que el artista trata de contar. En este punto, retrata las contradicciones de la fama en ‘Atrapado y Libre‘. Acá utiliza a un perro suelto en un balcón como metáfora de su sentir respecto a la prisión ética en la que se encuentra como figura pública y artista referente en la escena urbana de nuestro país. Dicha pieza se conecta con la siguiente, dando paso a la ruptura de la celda emocional que encierra a Rodrigo y lo protege de Nsqk.
‘MARGOT‘ relata cómo la persona se reconcilia con el artista gracias a un grato diálogo interno entre ambos entes. Nsqk, representado como SAMSA, se permite ser vulnerable ante Rodrigo, quien es representado como MARGOT —una reinterpretación de Greta Samsa, personaje secundario de Metamorfosis de Franz Kafka, inspiración del álbum—. Entiende que su ambiciosa búsqueda de grandeza también necesita de su lado humano, voluble y sensible.
Si al principio de la obra, Nsqk se esconde detrás del ego. Al cierre de la misma, entiende que esa actitud era una mera distracción para lidiar con el duelo de aquello que ha perdido: la intimidad que solo puede tener con una vida común.
Al final, Rodrigo y Nsqk encuentran el equilibrio y se vuelven un ser completo que entiende que esa vida nunca volverá. Él sabe y acepta tal hecho, ya que es el precio que está dispuesto a pagar para lograr el éxito en su camino al estrellato.
Epílogo: el niño grande
mosca (2026) no es un álbum disruptivo ni mucho menos una obra innovadora para la escena nacional en constante movimiento. Tampoco necesita serlo. Contrario a las opiniones de sus detractores, el álbum no es un trabajo hueco sin valor artístico ni se enfoca únicamente en la aprobación mainstream.
El tercer álbum de Nsqk tiene tropiezos con la reiteración temática y cuenta con canciones que entorpecen el camino de la historia que el artista trata de contar. Sin embargo, cuando las composiciones no buscan la viralización artificial con letras fáciles, el regiomontano es capaz de ofrecer un virtuoso trabajo que lo posiciona como un artista polivalente y ambicioso que no le teme a la experimentación sonora y siempre busca la vanguardia. Aunque se equivoque en el trayecto.
Nsqk presenta mosca (2026) en México
El regiomontano tendrá un par de paradas para presentar en vivo este nuevo material. Hasta el momento, el ‘tour’ cuenta de dos fechas. La primera de estas será durante el festival Hermoso Cariño en Guadalajara, el 07 de noviembre. Este será el primer lugar en todo el mundo que reciba este nuevo show. Posteriormente, Nsqk presentará el show más grande de su carrera en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
