#GuíaCassini es una nueva sección en la que te recomendamos distintos álbumes para adentrarte en un género musical, un sub-género, un artista o un movimiento cultural.
Hablar del origen de un género musical —y más aún de un subgénero— siempre resulta complejo. Trazar un punto exacto de partida suele ser subjetivo. La música es cíclica: evoluciona y se adapta. Para algunos ese origen puede estar en un punto X, para otros en un punto Y.
Sin embargo, hay algo maravilloso en el mapa musical: no importa dónde empiece, siempre existen vértices donde los estilos convergen. Uno de esos cruces fundamentales ocurrió en Bristol, al sur de Inglaterra, donde nació una de las corrientes más influyentes y enigmáticas de la música contemporánea: el trip hop.
Bristol: el origen de un sonido irrepetible
A inicios de los noventa, mientras el hip hop explotaba en Estados Unidos y el house dominaba Europa, un pequeño grupo de artistas británicos tomó elementos del dub, dancehall, reggae y los ritmos llegados con la migración jamaicana.
Añadiendo el sampleo yscratching así como la circundante esencia electrónica para sentar las bases de lo que a la postre se convertiría en uno de los subgéneros de nicho más aclamados a nivel mundial: Trip hop.
En verdad es difícil desglosar al trip hop, en internet pueden encontrar fuentes y referencias donde mencionan que abarca -¿listos?- diversas corrientes y estilos musicales: Acid jazz, alternative, breakbeat, chill out, dance, dub, dub, downtempo, electrónica, funk, hip hop, house, lounge, psicodelia, r&b, reggae, y muchas más.
Más todas las variaciones de las mismas, un abismo para una corriente musical donde su fuerte no sobrepasó la década de duración.
Personalmente siempre me ha gustado, al ser de mis géneros favoritos, describirlo como esa electrónica oscura, densa y asfixiante con pinceladas de hip hop y dub, un surgimiento que hasta hoy sigue siendo irrepetible y escasamente emulado.
Esta guía está dedicada al trip hop desde un enfoque diferente: dejando de lado los clásicos que aparecen en todas las listas —Massive Attack, Portishead y Tricky— para adentrarnos en joyas, rarezas y discos esenciales que capturan su espíritu desde múltiples ángulos.
Acá te compartimos doce maneras para comenzar tu viaje con doce discos para comenzar por el trip hop.
The Impossible Thrill (2001) de Alpha
La elegancia con que Alpha componía sus temas fue uno de los mejores cierres que pudo tener el trip hop. Es que para inicios de los 2000s aún existían proyectos vigentes, pero en general el auge iba de salida.
Alpha, podía decirse que, le dio un pequeño segundo aire, junto a otros proyectos como Attica Blues y Hooverphonic.
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Take My Head (1999) de Archive
Como lo hemos mencionado y seguiremos viendo en el texto, el trip hop ha ‘coqueteado’ con todos los estilos posibles, y el pop no podía quedar afuera.
Archive retomó las estructuras pop noventeras para incursionar con atmósferas de los característicos beatstrip hoperos. Probablemente este es uno de los proyectos más digeribles en este universo.
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Baxter (1999) de Baxter
¿Recuerdan que les mencionamos nuestra particular definición del trip hop? He aquí el porqué lo titulamos asfixiante o denso, si Tricky es el rey de este estilo, Baxter tiene uno de los discos más oscuros -musicalmente- en la corta historia del género.
Títulos que podrían ser una banda sonora de película de suspenso y otros con acelerados ritmos en los beats, un vaivén sensorial en cerca de cincuenta minutos.
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Viva! La Woman (1996) de Cibo Matto
Japón siempre ha sabido reinterpretar la música y añadirle un toque extra. Cibo Matto se formó en Nueva York por dos integrantes japonesas. Y con Viva! La Woman (1996) usaron la influencia neoyorquina del art rock/pop y lo alternativo para entregarnos un disco que sin problema podría ser tocado en el extinto CBGB, así como en los clubes electrónicos europeos junto a los grandes nombres de la época.
¿Trip hop alternativo? ¿Punk trip hop? ¿Art trip hop?
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Underground Vibes (1994) de DJ Cam
El trip hop siempre estuvo de la mano del scratching, o lo que en el argot se le conoce como turntablism, otro estilo muy interesante que da para una guía integra. El arte de crear sonidos con las tornamesas.
En esta faceta hay una enorme lista de DJs, pero para esta ocasión, DJ Cam representa muy bien esa parte de añadirle densidad a los beats. Con temas instrumentales muy abrasivos, Cam hizo del Underground Vibes (1994) uno de los referentes en esa delgada línea entre hip hop instrumental, turntablism y trip hop.
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Strictly Turntablized (1994) de DJ Krush
Siguiendo con el turntablism, DJ Krush es de esas leyendas, sin exagerar, aunque actualmente se enfoque más al hip hop instrumental, en sus inicios nos dio clásicos instantáneos del trip hop.
Como ya lo mencionamos, Japón siempre ha tenido esa estrecha relación con los sonidos creados por y desde las tornamesas.
El arte de emplear y modificar los sonidos en directo del DJ Krush pocas veces se ha vuelto a repetir.
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Whiskey (1996) de Jay Jay Johanson
¿Existe el equivalente al Björk masculino? Definitivamente sí, y este sería Jay Jay Johanson. Vaya, no es que sea una copia, estuvieron a la par en linea temporal musical, pero a lo que nos referimos es que sus fuertes fueron la experimentación y exploración tanto musical como estética.
Con Whiskey (1996), Jay nos lleva a un escenario onírico, pero con beats directos de una tornamesa.
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Lamb (1996) de Lamb
Lou Rhodes se unió al productor Andy Barlow para crear Lamb, con toda la escuela inglesa noventera de electrónica. Su apuesta fue una mezcla entre los -en ese entonces- característicos sonidos del trip hop, añadiendo jungle y drum and bass. Se trata de un disco enérgico, pero a su vez calmado.
¿Nos explicamos? Así como lo fue el trip hop en la mayoría de ocasiones.
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The Process of Disillusion (2007) de Lendi Vexer
¿Existió el trip hop en Latinoamerica? Directamente a la par de la ola original no, pero hay proyectos que retoman este estilo como lo son los argentinos de Lendi Vexer. Toda la estructura base: ritmos lentos, vocales angelicales, pero con la esencia latina.
También podemos mencionar a Fase, la banda mexicana que tuvo pinceladas, pero con un enfoque electrónico y rock electrónico.
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Music to Make Love to Your Old Lady By (2001) de Lovage
El trip hop en su momento fue un estallido musical que cautivó al mundo, tanto así que otros referentes de la industria incursionaron en el,
Uno de ellos fue Mike Patton, líder de Faith no More con este proyecto llamado Lovage, llevando a su clímax sensual y erótico la electrónica.
Entre intros, interludios y sampleos de oratoria, el disco es una oda a lo sexual, lo fantasioso y esa lujuria que implica el deseo a otra persona.
Este disco refuerza esa creencia que el trip hop también es de la música ideal para la intimidad.
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Do You Like My Tight Sweater? (1995) de Moloko
Aunque Róisín Murphy ya es un ícono en su faceta solista, definitivamente con su banda Moloko sacudió la escena de la electrónica inglesa.
Un trip hop muy dance, pop y hasta ritmos funk fue lo que la agrupación le dotó a la creciente ola, que como hemos mencionado, la diversidad fue su distintivo.
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Becoming X (1996) de Sneaker Pimps
Para cerrar, pero no con menor importancia, los principales referentes escritos de música colocan a Sneaker Pimps como esa banda ausente en el tridente principal del trip hop.
Sneaker sin problemas podría tener el nivel de culto de Portishead o Massive Attack, pero su naturaleza underground y por decisión propia, según varias entrevistas, preferían mantenerse fuera del reflector.
Su Becoming X (1995) es de esos títulos que todo buen fan de la música en general debe conocer, sonido pulcro y vocales envolventes, aurales y encantadoras.
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Menciones honoríficas
Por supuesto no podemos concluir sin dar una mini guía por la columna vertebral del género.
Además de los mencionados, que como siempre hacemos hincapié, esta sección es ir más allá de lo convencional y tratar de captar la esencia de cada estilo (jazz y salsa) que se ha abordado.
No olviden pasar por discos que más allá de ser históricos en el trip hop, los son para la música en general como:
- Blue Lines (1991) de Massive Attack.
- Mezzanine (1998) de Massive Attack.
- Endtroducing….. (1996) de DJ Shadow.
- Dummy (1994) de Portishead.
- Portishead (1997) de Portishead.
- Maxinquaye (1995) de Tricky.
- Psyence Fiction (1998) de UNKLE.
- A New Stereophonic Sound Spectacular (1997) Hooverphonic.
No nos gustaría decir que el trip hop es un género ‘difícil’ de escuchar, pero sí es uno que exige atención. También de lo que estamos seguros, es que para disfrutarlo del todo hay que tener gustos muy específicos.
Igualmente, seamos realistas: es un patrón repetitivo donde si percibes las pinceladas de distintos estilos que cada agrupación o proyecto incursiona le tomarías el gusto que se debe.
Recuerden: el trip hop fue tan de nicho que se hizo mundialmente popular.
