Si tenemos que hablar de uno de los mejores proyectos musicales mexicanos de la actualidad, sin duda tendríamos que levantar la voz por Diles que no me maten. Pude platicar de esta misma actualidad tan prolífica para la banda. En esta, llegan a nuevas latitudes y fronteras que nos hacen sentir confianza que el rock mexicano está en buenas manos.
Hora Común, plataforma de live sessions que documenta el pulso de la música emergente en Latinoamérica, se encuentra de estreno con Diles que no me maten. Este fue el motivo perfecto para hablar con ellos respecto a su prospera actualidad.
Además, este año, la banda presenta una nueva etapa con el lanzamiento de su cuarto álbum Escrito en Agua (2026). Se trata de un trabajo que profundiza en su enfoque experimental sin perder accesibilidad. El disco fue concebido en un estudio improvisado en Santa María la Ribera, donde el grupo exploró procesos de grabación abiertos, manipulando y reconstruyendo sus propias composiciones en un ejercicio constante de búsqueda sonora.
El álbum también incorpora referencias literarias y espirituales. Desde la poesía de José Vicente Anaya hasta la obra de Mahmoud Darwish, así como elementos de tradiciones musicales mexicanas. El resultado es un trabajo que avanza con una lógica intuitiva, donde cada pieza funciona como un tránsito hacia lo desconocido.
Un lugar en el que no estoy
Cassini: Quisiera comenzar hablando de esta sesión que acaban de grabar también con Hora Común que tiene como un setlist muy particular, ¿no? Porque creo que es una mezcla de lo que ya conocimos con lo que conoceremos del el nuevo disco.
Diles que no me maten: Estamos emocionados de esta nueva etapa. Es una manera de mostrar cómo ha evolucionado el proyecto, cómo ha evolucionado la banda. Hay muchas cosas que se pueden hablar del disco, como que me cuesta mucho trabajo empezar, es un universo nuevo, ¿sabes?
Bueno, entonces retrocedamos un poquito. Obrigaggi (2023) se concibió en una casa hermosa en Veracruz. Y ahora este disco también es concebido en un sitio muy especial para ustedes en Santa María la Ribera. Un lugar muy icónico en la Ciudad de México. ¿Qué importancia o qué impacto tiene para la producción y la grabación, el lugar donde se concibe? ¿Cuál es el peso que ustedes le dan al cómo construir sus álbumes?
A mí me parece bien importante los espacios en donde trabajamos las canciones. Esto cambia la forma de relacionarte con el espacio, es la forma en la que te relacionas con tu misma idea.
Si estuviéramos trabajando en un estudio donde todo está montado, solo tienes que acomodarte y tocar la rola. Exige otras cosas. Entonces siento que el espacio es súper importante en Obrigaggi. Este lo hicimos en la casa Pulpo, fue un espacio que no nada más fue geográfico, sino también le dedicamos 24/7 a estar juntos. Dormíamos y convivíamos prácticamente todo el tiempo.
Hacer este nuevo disco en Santa María la Ribera es algo que viene incluso desde Obrigaggi (2023), cuando tuvieron una residencia en Teatro Lúcido. Desde ese entonces ese lugar ya los había atrapado, me imagino.
En algún momento ensayamos cerca de la Santa María, como justo en la frontera. Entonces como que en algún momento ya teníamos esta cercanía a esa zona. Estuvo chido como volver por esos rumbos, porque cuando teníamos el estudio compusimos en ese estudio Obrigaggi (2023) y nos fuimos a grabarlo.
El nuevo camino de la banda
Volver a recorrer los caminos que en algún momento recorrieron también suma mucho a la nostalgia. Y Obrigaggi (2023) me parece que también incorpora como siempre ha sido, referencias literarias tal como el nombre, Diles que no me maten, la novela de Juan Rulfo, que yo creo que lo han hablado miles de veces.
Entonces siento que ese álbum incorpora esas referencias literarias, espirituales Y poéticas. ¿Qué es lo que, a partir de este disco nuevo, Escrito en Agua (2026), has descubierto en ti? Desde su trinchera y después en colectividad como banda.
Siento que este disco musicalmente tuvo muchos arreglos, hubo mucho trabajo. Andrés, el bajista, metió ideas mucho más estructuradas. Siempre hemos tenido esta idea de improvisar, siempre ha sido parte de nosotros como resolver en el momento, pero en este disco creo que todos entregamos algo personal.
Ayudamos a florecer ese algo personal de cada uno, Andrés llegó con un arreglo, yo llegué como con una composición de una guitarra. Jerónimo hizo un arreglo de clarinetes. Cada uno ha tenido ideas en este disco de las cuales hacemos que crezca. Obvio, la relacionamos con las letras de Jonás.
Lo que me gustó de este nuevo disco fue la sensación de que vamos creciendo, y hasta que se mantiene como la misma armonía. También empezamos a hacer trabajos como un poquito más pensados en la manera en la que se acomodan mejor los acordes o silencios. Esto para que se pueda contemplar el disco de otra manera.
En completa oscuridad
La música de Diles que no me maten personalmente siempre me atrapa y justo las letras también es algo que considero poesía. Eso es lo que a mí me encanta del arte: que te lleve a diferentes paisajes, a diferentes escenarios; que te confronte contigo mismo; que te saque alguna lágrima; que te haga sentir vivo.
Finalmente creo que esa es la primicia del arte. Ustedes lo hacen muy bien, llevan años siendo una de las propuestas más interesantes de México. ¿Cómo asimila la banda todo este crecimiento que han tenido?
Se siente que crece la banda. Se siente que hay mucho trabajo adelante. Y justo es muy raro porque para nosotros todo esto que está sucediendo es un esfuerzo no solo de la banda, sino es un esfuerzo de gente que con la que empezamos a trabajar y ayudó a crecer la banda.
Al final la música es un conjunto de gente que se vuelven amigos para hacer música y siento que es así como nosotros empezamos a hacer amigos a través de hacer música, eso también une a otros proyectos. También es una mezcla entre suerte y privilegio. Si no fuera porque mis papás me apoyaron desde morrito todo esto no estuviera pasando
Justo ahorita que mencionabas lo de lo de que tus papás te apoyaron desde chico, recordé algo. Yo trabajé con infancias en un programa de formación musical y era maravilloso ver chicos felices tocando en teatros hermosos y sobre todo llenos. En esta etapa de un proceso formativo, ¿actualmente eres capaz de conectar con ese niño interior?
Sí, totalmente. También parte de hacer música es como jugar. Es tener momentos donde improvisamos, momentos donde hay una incertidumbre y donde estamos jugando a ver qué sale en vivo. Entonces siento que es lo mismo en la música en general. Tienes que tomarte en serio este juego de hacer música, pero no tomarlo en serio como un adulto lo haría con un trabajo.
En completa oscuridad
Específicamente en Hora Común, en esta sesión que grabaron, ¿qué tan retador fue para ustedes definirse en esta sesión teniendo una discografía tan prolífica? ¿Cómo fue o cómo construyeron este catálogo de canciones para este live session tan especial?
La temporalidad de las cosas en la música está muy chistosa, porque lo que se publica no es cuando sucede. El nuevo disco lo grabamos en enero del año pasado y estuvimos mezclándolo todo el 2025.
Entonces, cuando hicimos este live, le dijimos a las personas ‘sáquenlo hasta que ya esté cerca el release del nuevo álbum’, y se fue aplazando hasta que ya lo teníamos que sacar. Existió entonces este reto de la temporalidad, pero supimos jugar bien con eso.
Esperamos con ansias ese 12 de junio, para conocer por fin Escrito en Agua (2026). Por último, me emociona mucho que pronto estarán en Guadalajara, el 05 de septiembre en el Foro LARVA. ¿Qué esperan de este concierto, y de esta gira en general?
Nos emociona mucho ir a ese foro, siento que Guadalajara es como un lugar en el que siempre tenemos que ir. Creo que de las ciudades fuera de Ciudad de México, es la segunda donde más hemos ido a tocar y no sólo por el público, sino nos gusta mucho Guadalajara. Nos gusta mucho el ambiente que se hace ahí.
Justo Poncho es una gran persona para Guadalajara. Trae como mucha propuesta alternativa, no porque no sólo nos ha apoyado a nosotros como banda, sino ha apoyado a gente independiente alrededor de nosotros. A amigos que hacen música experimental y también a nosotros con nuestros proyectos solistas.
Entonces Guadalajara como que también recibe mucho eso y hay muchos oídos para escuchar cosas nuevas, si no fuera por eso, como que ni siquiera hubiéramos crecido tanto, sabes. Siento que Guadalajara es un punto que nos ayudó muchísimo para poder dar los siguientes pasos.
