Quince álbumes de remixes que debes escuchar
#GuíaCassini es una nueva sección en la que te recomendamos distintos álbumes para adentrarte en un género musical, un sub-género, un artista o un movimiento cultural.
Los álbumes de remixes han sido una constante en la música durante las últimas tres décadas, ofreciendo nuevas perspectivas a través de reinterpretaciones creativas. Más que simples remezclas, estos proyectos permiten a los artistas originales y a los productores invitados explorar distintos géneros y estilos, proporcionando experiencias frescas y emocionantes para los oyentes.
Los remixes desconocen de géneros, ya sea trance, garage punk, soul, hip-hop, psych rock o incluso el dub, estos compilados celebran la música como un arte en constante evolución, donde cada uno ofrece una forma distinta de escuchar y sentir.
Te presentamos quince álbumes de remixes esenciales que trascendieron sus versiones originales, permitiendo que cada pista cobre vida desde distintos puntos de vista. Artistas como Radiohead, Death from Above 1979 o Mia Doi Todd, vieron cómo otros músicos transformaron sus obras a través de remixes innovadores, ganando relevancia especial en la música contemporánea.
Acompáñanos a descubrir cómo estos discos han redefinido las posibilidades de la reinterpretación musical y por qué siguen siendo esenciales en cualquier colección musical.
TKOL RMX 1234567 (2011) de Radiohead
Luego del impacto mediático y los elogios de la crítica hacia In Rainbows (2007), fue casi imposible para Thom Yorke y compañía replicar dicho éxito con The King of Limbs (2011). Sin embargo, pocos meses después de su lanzamiento, los de Oxford anunciaron una serie de remezclas que culminaron en este innovador compilado.
Entre los invitados destacan productores como Caribou, Four Tet, Modeselektor y Jamie xx, quienes transformaron The King of Limbs en un proyecto de exploración al reinterpretar las texturas y atmósferas de las canciones originales.
El álbum resalta la influencia de Radiohead en la música electrónica y su apertura a colaborar con artistas vanguardistas, enriqueciendo la experiencia sonora de TKOL y expandiendo sus horizontes musicales.
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La Ninja: Amor and Other Dreams of Manzanita (2006) de Mia Doi Todd
El particular sonido folk de Mia Doi Todd se ve transformado a través de una serie de remezclas de su álbum Manzanita (2005). Diferentes artistas como Dntel y Daedelus transforman su música en paisajes electrónicos etéreos, una fusión de folk y electrónica que eleva la intimidad de las composiciones originales, revelando nuevas dimensiones emocionales en la obra de Todd.
Particularmente el trabajo de Flying Lotus es fascinante ya que reinterpreta la esencia folk de Todd al incluir elementos de jazz experimental, hip-hop y glitch. El resultado es una mezcla compleja y envolvente, una experiencia psicodélica surrealista de capas rítmicas y atmósferas con enfoque sofisticado.
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TXC RMX (2015) de The Toxic Avenger
La escena electroclash estuvo a la alza entre 2007 y 2010, fue ahí donde The Toxic Avenger capturó la atención y alcanzó su mayor popularidad en un periodo marcado por sonidos electrónicos agresivos influenciados por el punk rock. En TXC RMX (2015), fusiona su característico electro con influencias de synthwave y cada pista es reelaborada para intensificar la experiencia con nuevas texturas y matices.
Proyectos como Ladytron, The Bloody Beetroots o The Juan McLean, aportan su toque personal sumando profundidad y variación al álbum al adaptarse a estilos como el darkwave y el retrowave. Es un álbum perfecto para quienes buscan una versión más explosiva y dinámica de The Toxic Avenger.
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Settle (The Remixes) (2013) de Disclosure
El exitoso álbum debut de Disclosure redefinió el house contemporáneo y este conjunto de remixes impulsó aún más su prestigio ante el mundo. Incluye remezclas de artistas como AlunaGeorge, Kaytranada y Totally Enormous Extinct Dinosaurs quienes ofrecen nuevos enfoques al ya vibrante sonido de Disclosure.
El punto más destacado es el remix de ‘You & Me‘ por Flume, el cual se convirtió en un hito en la música electrónica y elevó tanto la canción como la visibilidad del productor australiano en la escena global.
En conjunto, esto consolidó el impacto de Disclosure más allá del house y en general, dicho material resultó una celebración de la versatilidad de los hermanos británicos Guy y Howard Lawrence, sus colaboradores y su impacto en la escena de clubes.
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Four Tet Remixes (2006) de Four Tet
Recién este año celebramos dos décadas del lanzamiento del Madvillainy (2004) el icónico álbum colaborativo entre MF DOOM y Madlib, considerado uno de los trabajos más influyentes e innovadores en la historia del hip hop. Y sumado a esta colaboración experimental, el productor inglés Kieran Hebden aka Four Tet tuvo en sus manos la oportunidad de ofrecer su propia interpretación de este legendario trabajo.
Esta colección de remixes transforma el hip-hop alternativo del dúo en un paisaje sonoro lleno de beats abstractos y texturas atmosféricas, resaltando la capacidad de Four Tet para reinventar clásicos del hip-hop como ‘Meat Grinder’ o ‘’Accordion’ y darse el lujo de crear versiones instrumentales de sus propios remixes ya creados.
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We’re New Here (2011) de Jamie xx
Apenas este 2024 pudimos disfrutar del segundo trabajo solista del productor británico, pero ya desde principios de la década pasada se vislumbraba su talento. Un año antes de estrenar Coexist (2012) con The xx, Jamie xx reinventó el último álbum que grabó la leyenda del soul y considerado por muchos como uno de los padres del hip-hop: Gil Scott-Heron.
Este homenaje fusiona la poesía y la electrónica en un tributo innovador que mantiene la esencia de Scott-Heron, mientras Jamie xx añade su sello distintivo con beats minimalistas y atmósferas experimentales. Este álbum es un punto de encuentro entre dos épocas y estilos, resonando tanto en el soul como en la electrónica contemporánea.
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Remixes 2: 81-11 (2011) de Depeche Mode
Este segundo volumen recopila 30 años de remixes de uno de los grupos más influyentes de la música electrónica y new wave. La colección de casi 40 canciones concentradas en tres discos no solo celebra la trayectoria de Depeche Mode, sino que también ofrece una perspectiva fresca sobre sus clásicos, reinventados en estilos contemporáneos.
Con remezclas que van desde los años 80 hasta 2011, este trabajo muestra la evolución sonora de Depeche Mode, destacando colaboraciones con Monolake, UNKLE, Röyksopp y Trentemøller. Con esto Dave Gahan y compañía se confirman como una fuente de inspiración para los productores y DJ de varias generaciones. Cada remix captura una peculiaridad de la banda, demostrando su capacidad para adaptarse y permanecer relevante en la escena, sin perder su identidad.
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Romance Bloody Romance: Remixes & B-Sides (2005) de Death from bove 1979
Un año después de su icónico álbum debut You’re a Woman, I’m a Machine (2004), este compilado ofrece una nueva perspectiva sobre el sonido abrasivo y enérgico del dúo canadiense Death from Above 1979.
Aquí se explora su característico ruido punk y lo mezclan con elementos de electrónica y dance mediante poderosas colaboraciones de Justice, MSTRKRFT, Josh Homme o Erol Alkan. No sólo reinventa su trabajo original, también demuestra la versatilidad de sus composiciones como un recordatorio del impacto de DFA1979 en el dance punk a principios de los 2000, ofreciendo una experiencia única para los fanáticos.
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The Remixes – Vol.1 (2015) de AIR
Conocido por su estilo lounge y dream-pop, el dúo francés AIR presenta en este álbum remixes de temas de su variada discografía, desde Moon Safari (1998) hasta Love 2 (2009). Las reinterpretaciones demuestran su característico sonido electrónico suave y ambiental, fusionando géneros como house, funk y música electrónica experimental.
La colección incluye versiones de artistas como Cassius, Phoenix y Chateau Flight, lo que resalta la influencia de AIR en la música electrónica. Este trabajo demuestra cómo la elegancia y sutileza de su estilo se adapta a diferentes estilos y energías, a través de vibrantes reinterpretaciones de algunas de sus canciones más icónicas.
Además, aporta nuevas capas sonoras a sus temas más representativos, celebrando el legado de la banda y su capacidad para evolucionar con las tendencias de la música electrónica sofisticada.
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Awake Remixes (2016) de Tycho
Este proyecto es derivado del aclamado Awake (2014), considerado el mejor álbum de Scott Hansen en su discografía y el segundo de su trilogía, que incluye también Dive (2011) y Epoch (2016).
El compilado reúne a productores como Beacon, Com Truise y RJD2, quienes reinterpretan las texturas ambientales y orgánicas de las piezas originales, ampliando la visión sonora de Tycho. Los remixes transforman las composiciones suaves y atmosféricas en experiencias más rítmicas y energéticas, manteniendo la esencia melódica mientras exploran nuevos horizontes sonoros.
Awake consolidó a Tycho como un referente en la escena electrónica ambiental, y este conjunto de remixes expande su legado al destacar la flexibilidad de su estilo, que puede ser tanto etéreo como dinámico, amplificando las vibras nostálgicas de sus composiciones y llevando la interacción sonora a un nuevo nivel.
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No Protection (1995) de Massive Attack v Mad Professor
De inicio este proyecto no estaba pensado ya que la agrupación británica liderada por Robert Del Naja solo contactó a Mad Professor para el remix de una canción, pero al escuchar el track lo volvieron a buscar para la posibilidad de crear un compilado de remixes dub de su segundo álbum Protection (1994).
El resultado fue un clásico instantáneo del dub, donde el legendario Mad Professor reinterpreta cada pista con ritmos y efectos espaciales característicos del dub jamaicano. Su versión expande las posibilidades sónicas de las canciones originales, creando un ambiente denso y profundo que complementa la atmósfera introspectiva de Massive Attack.
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(R)Evolution [The Remixes] (2013) de Paul van Dyk
Tras cinco años de descanso, el productor alemán lanzó su sexto álbum Evolution (2012) con el cual regresó al trono de la escena trance. Fue tal el impacto que marcó un hito en su carrera y consolidó su posición como uno de los pioneros del género.
En este sentido, (R)Evolution [The Remixes] (2013) ofrece una reinterpretación de dicho material, a cargo de reconocidos DJ y productores como Giuseppe Ottaviani, Plumb y Marteen de Jong. Con ello, el productor alemán reafirma su legado en la música electrónica y su habilidad para mantenerse actualizado en un género en constante cambio, brindando nuevas formas de experimentar sus clásicos.
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Butterfly 3001 (2022) de King Gizzard & the Lizard Wizard
Si algo le faltaba a la infinita discografía de la banda australiana era un compilado de remixes. Para este punto ya contaban con 18 álbumes en su haber y no sabíamos que lo necesitábamos, pero Stu Mckenzie y compañía presentaron una serie de remezclas de Butterfly 3000 (2021).
Las nuevas versiones le añaden un toque electrónico que complementa su sonido y capturan el espíritu ecléctico de la banda, con una versión de techno hecha por Héctor Oaks o el dub de The Scientist, por mencionar algunos. Además, cuenta con un inesperado rewrite creado por DJ Shadow a ‘Black Hot Soup‘, al cual le añade su distintivo estilo y exploración sonora a la psicodelia de King Gizzard.
La colaboración aporta una dimensión intrigante y diversa, consolidando al compilado como un experimento fresco en la discografía de la banda, que demuestra la versatilidad de los australianos y su disposición para experimentar con géneros y estilos.
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Reanimation (2001) de Linkin Park
Tras un debut soñado gracias a Hybrid Theory (2000), Chester Bennington, Mike Shinoda y demás lanzaron un compilado de versiones desprendidas de este trabajo. Además de ofrecer versiones más oscuras y complejas de sus temas, Reanimation (2001) explora nuevos territorios sonoros que enriquecen su universo musical.
La participación de productores como The Alchemist, KutMasta Kurt o raperos como Black Thought amplía la dimensión hip-hop del álbum, así como la participación de Jonathan Davis de Korn. Esta reinterpretación ofrece una perspectiva distinta de su debut, combinando rock y rap con un toque experimental que reafirmó la capacidad de Linkin Park para innovar sin perder su esencia.
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TRON: Legacy Reconfigured (2011) de Daft Punk
Derivado de la banda sonora que el dúo francés compuso para la película de Disney TRON: Legacy, este álbum de remixes reúne a destacados artistas de la electrónica, como M83, The Glitch Mob, y Boys Noize, quienes reinterpretan las composiciones originales de Daft Punk, fusionando la épica del soundtrack con un toque más vibrante y bailable.
TRON: Legacy Reconfigured (2011) no solo enriquece la experiencia de la banda sonora original, también destaca cómo Daft Punk influyó en toda una generación de músicos y productores. Además, el concepto de remezclar un álbum ya orientado a la electrónica y el cine agrega una capa interesante de profundidad y creatividad que resuena con los temas de innovación y redescubrimiento del listado.
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