Entrevista a Bostich, un pilar de la electrónica nacional, y el alma méxico-alemana de ‘Quetzalkrautl’ (2021)

Ramón Amezcua, mejor conocido como Bostich es un compositor centrado en la música electrónica, quien comenzaría su largo viaje musical en la década de los 90’s, dándonos un sinfín de himnos que llegarían hasta al oído extranjero, haciéndose de un lugar en esta importante industria en solitario como con su conjunto, Nortec Collective, con éxitos como «Tijuana Makes Me Happy«, «Tijuana Sound Machine» o la mítica canción «Polaris«.

Hace algunos días pudimos tener el honor de conversar y empaparnos un poco de su sabiduría musical, a unos días de la salida de su nuevo material Quetzalkrautl (2021) en compañía del mítico productor de krautrock, Grosskopf.

A través de la pantalla

La química de esta colaboración transcontinental se dio gracias al fanatismo y admiración de Amezcua hacia el productor alemán, una química se dio completamente a través de la pantalla: «El álbum nació por una amistad que tuvimos por amigos en común, que desembocó en una relación completamente virtual, pues nos conocimos más a profundidad en un grupo de Facebook donde se habla de sintetizadores».

«Ya a partir de allí, me animé a pedirle una colaboración con un poquito de miedo al rechazo. Sorpresivamente accedió, se mostró emocionado y comenzamos a intercambiar ideas, música que hice en esta pandemia y demás cosas». La iniciativa estaba allí, el proyecto estaba encaminado, por lo que Amezcua dio el siguiente paso, y afortunadamente fue correspondido: «Traté de mandarle cosas que tuvieran que ver con mis raíces electrónicas, y sin dudarlo él hizo lo mismo, lo que abrió la puerta a la experimentación, pero no como algo de vanguardia», dijo Amezcua, «si no que también me mostró su trasfondo electrónico. Ya desde acá comenzamos a trabajar, combinando las ideas y influencias de ambos».

Una intriga que surgió a raíz de esta explicación fue el proceso creativo, ya que todo fue virtual, y evidentemente poníamos en duda la facilidad o dificultad de colaborar a través de estos medios: «Todo fue totalmente en línea, ya que terminamos el disco le conté mi historia, le dije que era su súper fan, que tenía sus discos, que oía su música cuando iba en la prepa y le dio mucho gusto», comenta Ramón muy emocionado.

«Hay veces también que tenemos ciertos prejuicios cuando hacemos una colaboración, obviamente primero hicimos el disco y él previamente investigó lo que yo hacía, mi tipo de música, yo creo que también por eso aceptó. Ya cuando le conté que una de las verdaderas razones para esta colaboración era por mi admiración a su proyecto y porque yo crecí escuchando su material le dio muchísima más alegría».

La convergencia y contexto de las culturas continentales

«Las colaboraciones son muy importantes«, afirma Ramón, «porque te permiten un aprendizaje de ideas externas a ti, a veces funcionan y a veces no. En este caso desde el momento que comenzamos a elaborar la colaboración funcionó muy bien, y me gustó mucho que el empezó a proyectar su verdadera personalidad y sus raíces».

La unión hace la fuerza, y en este material quedó demostrado, pues además de el sonido tan particular, que combina la esencia mexica, la electrónica mexicana típica de Amezcua y el krautrock de Harald Grossfopf, los propósitos de cada artista fueron importantes y tomados en cuenta: «Nuestro principal propósito fue disfrutar el proyecto. A Harald lo que más le sorprendió fue que existiera una escena tan marcada de electrónica en México, y que alguien como yo estuviera haciendo música del género con tintes alemanes le pareció de lo más interesante».

«La idea era mostrar nuestras influencias particulares, unir ambos mundos, dos mundos que estuvieron alejados por un buen tiempo, y lo logramos, en un proyecto multicultural y vasto en sonoridades», menciona Bostich.

Este disco está completamente gestado bajo el concepto del krautrock, por lo que Amezcua cree necesario tener un poco de conocimiento en el tema para una correcta compresión y perspectiva de Quetzalkrautl (2021): «Creo que es importante el contexto de la electrónica en México y del mismo género krautrock para entender bien este disco, porque hablamos de un recorrido histórico de distintas ramas de la electrónica europea combinadas con décadas de experimentación en el mismo género pero acá en México», argumenta Bostich.

Bostich como exponente clave de la electrónica mexicana

Siempre podremos considerar a Ramón Amezcua como un pilar de la música electrónica en México, gracias a todos los aportes que le ha dado a la misma por lo destacable de su fusión de sonidos, géneros y estilos, misma que él justifica que «esa ambición surge con esa necesidad de identidad. Cuando empecé en la música electrónica fue en la época de los raves en México. Poco a poco llegó la globalización, y con ella, las nuevas tecnologías para hacer y consumir música, mismas que nos permitieron fusionar sonidos que parecían muy ajenos entre sí».

«Posterior al lanzamiento de ‘Polaris‘, ya en conjunto con Nortec Collective, nos dimos cuenta que no necesitábamos emular lo que estaba pasando en otros lugares, pues aquí había mucho de qué hablar y de qué inspirarnos». Gracias a este aprendizaje, Ramón aprendió una sabia lección: «Ante cualquier manifestación artística es importante ser auténticos, plasmar un sonido característico y dejar un legado. Eso lo aprendimos y logramos con Nortec, nuestra escuela más importante, y que aún al día de hoy, tomamos como base».

La meca fronteriza de la violencia y la multiculturalidad

Una ciudad tan mítica como Tijuana siempre debe de tener un representante, en esta ocasión, Bostich, en su proyecto Nortec Collective, lo logra hacer con su álbum Tijuana Sound Machine (2008), y es raro e inquietante, ya que México siempre se ha caracterizado por la banda, el norteño y el corrido, así que ver un disco de música electrónica posicionarse como el referente representativo de Tijuana siempre llamará la atención. Pero la realidad mexicana pronto azotaría en el siguiente álbum de la agrupación, Bulevard 2000 (2010).

«Cuando sacamos este disco en 2010, fue todo un revuelo porque cuando la gente lo buscaba en Google, fácilmente encontraba noticias sobre gente muerta o asesinatos, pues ese paraje en específico de donde sacamos el nombre se convirtió en un lugar donde se iban a tirar cuerpos», comenta Ramón, pero también mostró el lado bueno: «Como toda ciudad en este país, Tijuana tiene narcotráfico, violencia, injusticias, pero los ideales de la ciudad se ven marcados en el arte, la cultura y la gastronomía. Hoy en día se le tiene un buen concepto a la ciudad, no solo por ser fronteriza, sino también por ser cuna de grandes movimientos artísticos, y claro, por ser la casa de Nortec Collective, y eso nos llena de alegría».

El contexto del ambiente donde se desarrolla un artista es pilar para comprender cómo se llega a cierto tipo de arte, y para verlo con una mejor perspectiva, Ramón nos contó un poco del proceso evolutivo que ha tenido Tijuana: «Hasta los 80’s, podías dejar la puerta de tu casa abierta y nadie se metía, siempre fue una ciudad segura y multicultural, pues al ser fronterizo, muchas personas venían con la idea de solamente cruzar a Estados Unidos pero quedaban encantados con la cultura de acá. Fue hasta finales de la misma década que todo decayó gracias a la ola de cárteles y violencia que sacudió a todo el país».

La ambición de Bostich es visible desde lejos, pues su proceso creativo resulta muy orgánico, dejándonos ver su verdader afición y cariño por el arte musical: «No tengo una proceso o fórmula para crear música. Solamente prendo mis aparatos y me pongo a jugar, de esos juegos surgen ritmos melodías que me gustan y termino convirtiendo en canciones». También nos habló de Bipih (2021), un cassete que lanzó en esta pandemia: «Este cassete lo creé exclusivamente para que la gente lo escuchara en su casa, sin ningún tipo de distracción o preocupación externa; es música netamente ambiental. Este trabajo me resultó como un registro de lo acontecido en 2020.

Bostich es uno de los pilares de la música electrónica en México, sin dudarlo, preguntes a quien preguntes. La ambición de dejar un legado cultural siguen siendo intactos para el tijuanense desde sus inicios hace más de treinta años. La multiculturalidad mexicana es algo sumamente rico y vasto de explorar, y es de resaltar que existan mentes inquietas que se esmeren en relucir nuestra identidad cultural con el resto del mundo.

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