Ojalá se pudiera retratar en una sola imagen a todas y cada una de las personas que asistieron a la primera edición del Warped Tour Ciudad de México, para así demostrar lo grande y unida que es la comunidad alternativa en nuestro país.
Desde 1995, y con una visión muy clara sobre cómo querían hacer las cosas, Kevin Lyman, fundador del festival, visualizó que el Warped Tour sería un espacio que serviría de plataforma para nuevos artistas. Una gira itinerante en donde la música punk rock, emo y hardcore, el skate y todas las subculturas pudieran expresarse al mismo tiempo.
Después de 30 años de espera, el fin de semana pasado, Ciudad de México fue testigo de uno de los eventos más añorados por los millennials. Por fin un evento en nuestro país que logró convocar a bandas que era una sueño verlas cuando éramos adolescentes: Warped Tour en su primera edición.
Como siempre lo soñamos
Lleno de emoción, nostalgia y nervios arrancó el día uno con su tradicional revelación de horarios a las 11:00 en el centro del Estadio GNP Seguros, tal como sucede en sus otras sedes como Washington, Orlando, Long Beach y Montreal. Letlive, BLNKO y Don Tetto abrieron tres de los seis escenarios distribuidos en todo el Autódromo Hermanos Rodríguez. Entre ellos, rampas de patinaje, puntos de mercancía oficial y alimentos hicieron más entretenido el espacio y las largas distancias entre cada uno de ellos.
Say Ocean, Joyce Manor, The Devil Wears Prada, The All American Rejects, Papa Roach, Of Mice and Men y Chiodos fueron las presentaciones mas destacadas del sábado en donde se planearon 48 actos. Fue imposible de verlos a todos, pero reflejan muy bien la identidad del festival que trata más sobre deambular y descubrir dentro del mismo festival.
Como en muchas primeras ediciones, siempre hay inconvenientes en la logística, algunos fuera del alcance de la organización. La lluvia constante, problemas técnicos, tiempos de sets que variaban sin razón aparente y la cancelación de Rise Against por problemas relacionados con la salud de los integrantes, dejan claro que la organización de eventos es una cosa muy seria que puede mejorarse edición tras edición. Sin embargo, no impidió que los asistentes se diviertan y disfruten de la música y la cultura en vivo.
Soñaremos con esto
El día dos inició con Fiddlehead en el escenario principal, después Movements, Black Veil Brides, Basement, Angel Dust, Escape the Fate y Simple Plan. Un domingo lleno de clásicos emo que se unieron para compartir escenario con bandas relativamente nuevas del género y que no hace falta imaginar la implacable presentación que tuvieron cada una de ellas.
El Warped Tour también se blindó con talento nacional, lo cual es una decisión muy acertada porque en México también existen proyectos muy grandes de música alternativa que se funden a la perfección con la dinámica del evento, entre ellos Allison, Tungas, Sgt. Pappers, Thermo, Kevis & Maykyy, además de la presentación estelar de División Minúscula que cerró el festival.
Warped Tour Ciudad de México, el espacio para la cultura
Pocos festivales en nuestro país en su primera edición dejan muchas cosas buenas a considerar. El Warped Tour Ciudad de México no fue la excepción. Principalmente por la importancia histórica que tiene que un festival de esta magnitud se realice en una sede fuera de su país de origen. Además, quedó clara la importancia de generar espacios nuevos para la juventud, pues, aunque existen otros festivales de heavy metal o derivados, no existía uno en nuestro país exclusivamente para el punk y la cultura emo.
Y sobre todo la inclusión de México como uno de los tres centros de entretenimiento musical más grandes a nivel global donde festivales tan grandes apuestan por abrirse paso.
Warped Tour era un evento para el cual el público mexicano ya estaba preparado desde hace mucho tiempo y el cual demostró que tocar las fibras nostálgicas de una era que parecía olvidada puede significar la permanencia de uno de los festivales más grandes de nuestro país a lo largo del tiempo.
