The Afterparty (2026) de Lykke Li se presenta como una obra que, si bien exhibe destellos de brillantez en su ejecución técnica, lucha por cohesionar sus elementos. A lo largo del álbum, se perciben intenciones artísticas que, en ocasiones, se diluyen en la ejecución.
Tan feliz que podría morir
Vamos por lo mejor del disco. La canción más destacada del álbum, ‘Lucky Again‘, reitera que Lykke Li todavía tiene lo necesario para hacer buenas melodías pop, y aquí también destacan las percusiones que presumió en entrevistas. Sin embargo, a pesar de su intrincado diseño sonoro, estas nunca logran una explosión que las eleve más allá de lo interesante. En general, el disco se caracteriza por no tener puntos bajos, pero, paradójicamente, sus puntos altos tampoco alcanzan la magnificencia, a pesar de todos los pequeños detalles que adornan la producción.
Entre las piezas más sólidas también se encuentran: ‘Happy Now‘, que se erige como una de las mejores musicalmente, aunque estéril de emociones por el trabajo vocal; ‘So Happy I Could Die‘, donde la voz de Lykke Li revela un espectro emocional más amplio, complementado por arreglos igualmente cautivadores; y ‘Sick of Love‘ que, aunque se mantiene firmemente dentro de los confines del pop, es una de las pocas que logra generar un impacto.
Cuchillo al corazón
El álbum no está exento de momentos que caen en lugares comunes. ‘Famous Last Words‘ es un ejemplo de ello, con un trabajo de cuerdas delicado y bien logrado, pero que adolece de una propuesta lírica poco sustanciosa. Otras canciones, como ‘Future Fear‘, se sienten descolocadas; aunque líricamente ofrecen más, su presencia en el disco es efímera, funcionando casi como interludios sin una conexión clara con el conjunto.
Un detalle en casi todo el disco es la interpretación vocal tan gris de Lykke Li pues, a pesar de un esfuerzo lírico notable, este se ve menoscabado por una entrega vocal carente de emoción, lo que impide que su mensaje resuene con intensidad.
Los arreglos de piano e instrumentos de cuerda son los elementos más fascinantes del disco. Las percusiones, que inicialmente prometen ser un pilar, se desvanecen progresivamente a medida que avanza el álbum.
The Afterparty (2026) de Lykke Li, subversión incómoda
The Afterparty (2026) se percibe como un disco desordenado, pero ese caos sin dirección se traduce en una experiencia vacía que rápidamente se vuelve tediosa. La subversión y la incomodidad pueden ser herramientas artísticas poderosas, pero requieren una secuencia de sensaciones con una curva definida. En este disco Lykke Li abusa del factor sorpresa y los cambios inesperados constantes terminan por anular su propio efecto.
En última instancia, The Afterparty (2026) es un material que contiene canciones buenas y otras bastante decentes, pero que, en su conjunto, no logran dialogar entre ellas, dejando una sensación de oportunidad perdida.
