‘Moctezuma’: Una necesaria visión mexica de la conquista por Porter

Reseñas

01/marzo/2021

Durante años, décadas, el sistema de educación y cultura han estado de acuerdo en una versión de los hechos en base a la conquista del México-Tenochtitlán en el siglo XVI. Todas las historias retratan a nuestro pueblo y a los conquistadores de una manera poco creíble. Sorpresivamente, la historia contada por los españoles es actualmente considerada como la historia oficial.

Es por eso que una visión mexicana de los hechos era más que necesaria, para tener prospectos de ambos lados de la balanza y así sacar nuestra propia conclusión de lo ocurrido.

Así es como Porter, luego de la salida de Juan Son en 2013, integró a sus filas a Diego Velasco como nuevo vocalista y frontman de la banda, con el que se comenzó un proceso creativo que pronto desembocaría en uno de los álbumes más culturales y exquisitamente históricos de los últimos años en México: Moctezuma (2014).

El álbum en cuestión es completamente conceptual, es decir, que todas las canciones surgen a partir de un mismo argumento que se va desenvolviendo a lo largo del material. En este caso, todo el disco menciona aspectos de la vida de los pueblos mexicas y mayas, así como la posterior invasión y asesinato de una cultura entera. El álbum se divide en dos: La primera parte analiza a los pobladores del centro del país y la segunda a la cultura maya. Pero vayamos por partes, analizando canción por canción para comprender mejor el contenido.

Moctezuma track por track

El disco abre con Murciélago, una especie que ha formado parte de las culturas prehispánicas como una de las deidades más importantes, esto por la excesiva representación de estos animales en códices, esculturas y pinturas. Los murciélagos reciben diferentes nombres según las distintas lenguas; en la cultura maya, estos animales están vinculados a las tinieblas y la muerte, y aquí es donde comienza la canción.

En el relato de Murciélago, se cuenta la llegada de los conquistadores a las tierras mexicas, y perpetrando matanzas hacia los pueblos. Según la representación, el murciélago aquí está obrando, pues la muerte se hacía presente. En el caso de la canción, se siente una atmósfera pesada, nostálgica, de impotencia y dolor. Menciona también «los abuelos lo habían visto«. Los abuelos eran los sabios ancianos de los pueblos mexicas, quienes podrían hacer presagios.

M Bosque podría ser un juego de palabras de «emboscada», tal como fue la conquista. Habla abiertamente del mito azteca de Quetzalcóatl. Éste tenía rivalidad muy fuerte con su hermano, Tezcatlipoca, y fue engañado y traicionado por él y sus otros dos hermanos, Huitzilopochtli y Xipe-Tótec. Entre los tres, embriagaron a Quetzalcóatl con pulque, y mas tarde tendría relaciones sexuales con su hermana.

Avergonzado por este acto, decide dejar su pueblo, la tierra de Aztlán, pero prometió que volvería luego de cumplidas doce profecías -una de ellas era el águila comiendo una serpiente sobre un nopal-. Caminó hacia el mar, y a lo lejos subió al cielo convirtiéndose en estrella, haciéndose uno con el cosmos.

Bajo un discurso de voluntad es que surge Huitzil, tercera canción del álbum. Para los pueblos aztecas y mexicas, el huitzil, o conocido en nuestros tiempos como colibrí representaba la valentía, pues el órgano más grande de esta ave es su corazón. Además también fungía como un mensajero de buenos deseos, pues su arribo se interpretaba como un buen augurio para acontecimientos futuros.

La canción va de la mano con este significado; habla sobre el arraigo a una identidad. De dónde venimos y adónde vamos. Huitzil invita a empaparnos de la identidad y filosofía tolteca que alguna vez nos fuesen arrebatadas. Es aquí donde las percusiones y sonidos prehispánicos convergen con las nuevas tecnologías para crear sonidos electrónicos y sintéticos.

La China habla de la búsqueda del México-Tenochtitlán. Antes de poblar la región conocida como el Valle de México, nuestros antepasados eran llamados Aztecas, y vivían en Aztlán, actualmente se desconoce el lugar geográfico exacto donde estaba esta ciudad, pero historiadores afirman que quizá sea cerca de las costas de Nayarit. Una de las profecías de Quetzalcóatl decía que la tierra prometida sería erigida allá donde encontrasen un águila devorando una serpiente sobre un nopal.

Luego de un exhaustivo peregrinaje de más de 200 años, llegaron al Ombligo de la Luna, manera en la que se le llamaba al centro del Lago de Texcoco por su particular forma, y fue en este punto de su historia donde se convirtieron en mexicas, originalmente pronunciado como «meshicas», de aquí el coro de la canción.

En palabras de Velasco, «La China es la historia de una pareja que salió junta hacia la nueva tierra de Aztlán, pero solo ella logró concretar el viaje; él no consiguió llegar«.

A partir de aquí, nos trasladamos desde el centro del país hacia la península de Yucatán, donde habitaban los mayas. Rincón Yucateco es una de las más simbólicas de todo el disco. Si seguimos una línea, la cronología va desde el arribo de los conquistadores con Murciélago, la persecución en M Bosque y ahora el despojamiento de las creencias y los cultos de los pueblos mexicas -y más específicamente en esa región que se menciona, pueblos mayas-, o en otras palabras, la evangelización.

«¿Qué más me pides amar? ¿Que de rodillas llegue a la villa? Memorizar para no pensar qué habrá en la villa«. Creo que esta frase que abre la canción es clara. Memorizar los dogmas es algo que se da bien en lo católico, pero estas creencias iban en contra de la razón y espiritualidad previas a la conquista. Y durante estos cambios culturales, en el video podemos ver un humo al inicio, como el cambio del copal, con el humo sagrado maya por el incensario para el culto religioso.

Y a todo esto, ¿quién es Camelia? La camelia era una flor endémica de aquella región peninsular, en este caso, representa las creencias mayas, y al perderse en las malaguas -como dice la letra- hace alusión a dejarse llevar por la hermosura de las malaguas, siendo estas representantes de los conquistadores.

La valentía de los guerreros mayas era difícilmente insuperable. Se decía que eran sumamente peligrosos ante enemigos tales como los conquistadores europeos, pero recordemos que eran humanos, con sueños y temores, y es en Huracancún donde se confronta a estos miedos para pelear por nuestra tierra, por nuestro pueblo y nuestras creencias. Una lucha que lastimosamente perderíamos.

Atmosféricamente, es la canción más bella a mi consideración, la más hermosa por su recale sonoro y emotivo. La parte instrumental final acompañada de un grito apaciguado de Velasco la convierte en la canción más potente y cargada de sentimientos nostálgicos y trágicos de todo el álbum.

A diferencia de la primera parte del disco, la sección donde abarca toda la cultura maya es considerablemente más atmosférica, y esto se da a relucir nuevamente en Tzunami. Desde el inicio, la canción nos muestra el escenario a través de la música; un escenario repleto de flora y fauna, un entorno natural.

Para comprender la canción hay que conocer los mitos mayas conforme a la ciencia y su cosmovisión. A través de las estrellas, los mayas podían preveer eventos próximos referentes a la naturaleza.

Y justamente es acá donde Porter menciona «Sol de la sexta llega«. Esta es una de las siete profecías mayas, cada Sol representa una era dentro de la historia maya, actualmente vivimos en el quinto Sol, y este sexto Sol llegaría con una llamarada directa desde el centro del universo hacia la estrella que nos provee de energía. Esto debía ocurrir el pasado 22 de diciembre de 2012, donde la humanidad comenzaría un nuevo ciclo galáctico.

Para justificar lo anterior, en versos consiguientes, se habla de Kuxan Summ, que, traducido del maya, es «el camino hacia el cielo que conduce al cordón umbilical del universo«. Este centro del universo era el ombligo de un ser todavía mayor, conocido como Hunab Ku, que comprendía todo el universo observable, proveedor de toda la vida.

El álbum cierra con Palapa, una pieza catártica, donde los pueblos mexicas y mayas muestran, nostálgicamente, un último suspiro, una luz al final del túnel por preservar su identidad colectiva. La letra es abiertamente una conversación de nuestros antepasados hacia Quetzalcóatl y su promesa de regresar a la tierra prometida.

Se relatan las enseñanzas que Seákatl, cuarta Serpiente Emplumada, brindó hacia su pueblo a través de la filosofía tolteca en sus años como habitante de Aztlán. La canción cierra con un coro bohemio, un cántico que deja las puertas abiertas hacia Quetzalcóatl para regresar y hacernos nuevamente partícipes de esta hermosa cultura.

El discurso evocador: Preservar la toltequidad

Moctezuma (2015) resulta un ejercicio culturalmente hermoso, además de enriquecedor a la hora de retratar la toltequidad y las costumbres de los pueblos mesoamericanos en nuestro territorio antes del allanamiento de los conquistadores. Preservar estas creencias es un tanto difícil en un México completamente evangelizado, además de que ya han pasado 500 años de estos sucesos.

Es por eso que la labor de Porter se expande más allá de lo que había pasado antes, pues trajeron este concepto y enseñanzas de una manera más accesibles para el mexicano promedio: La música, y mejor aún, a través de un álbum conceptual óptimo para cualquier tipo de público.

El sonido en todo el disco parte desde el rock experimental, pasando por ciertos elementos del dream-pop que lo hacen atmosférico, además de una notable carga de art-pop, que estos sonidos combinados con estética prehispánica lo hace un trabajo atemporal, viviente en dos épocas completamente distintas entre sí pero arraigadas a ser una misma por un único propósito: La toltequidad.

Porter celebrará el Ritual de Moctezuma (2015) este próximo 6 de marzo, justamente en el cumpleaños número seis del álbum, a través de un concierto por streaming gracias a Sala Estelar. Los boletos ya están a la venta y puedes comprarlos dando click acá.