Blonde Redhead, melodías oníricas y conexiones inquebrantables
Desde su formación en los 90s, Blonde Redhead ha sabido cultivar una presencia única en la escena del indie rock y el dream pop. Su estilo melancólico con sonidos etéreos acompañados de letras profundas y ambientes nostálgicos les ha permitido conectar con audiencias de todo el mundo.
La constante evolución de la banda no les ha impedido mantenerse fieles a su estilo único, transformando cada álbum en un reflejo de su progreso personal y artístico hasta convertirse en una de las más influyentes del género.
Con motivo de su visita a México como parte del festival Corona Capital 2024, pude entrevistar a Amedeo Pace, quien nos compartió sus reflexiones sobre el proceso creativo detrás de su música y la relación con sus fans en México, con quienes sienten una genuina conexión especial.
La esencia de Sit Down for Dinner, la creación de una identidad visual única y su influencia del cine japonés
Con más de tres décadas en el negocio, Blonde Redhead es una fuerza icónica creando atmósferas que parecen flotar entre lo abstracto y lo melancólico. Han demostrado una habilidad única para capturar momentos de sus vidas en música, algo que se refleja en su reciente álbum, Sit Down for Dinner (2023).
“No estoy seguro de que alguno de nuestros álbumes tenga realmente un concepto. Es más como un momento de nuestras vidas que queda documentado”, explica Amedeo, aclarando que sus creaciones son más intuitivas que planeadas y nacen de sentimientos y experiencias reveladas naturalmente durante el proceso de grabación.
Asimismo, uno de sus aspectos más característico es su enfoque visual profundamente ligado a su música. Kazu Makino ha liderado la creación de la mayoría de sus portadas y visuales, y la banda ha controlado minuciosamente esta parte de su identidad.
Amedeo señala que, aunque han trabajado con otros diseñadores y productores de videos, siempre buscan que el arte se sienta “auténtico para nosotros”. La cercanía con la estética visual es clave para construir el universo que caracteriza su música.
La influencia del cine japonés de los 60s y 70s se refleja en algunos de sus videos, en especial en el de la canción ‘23‘ que evoca una atmósfera onírica y evocadora: “nos rodeamos de imágenes, libros y películas de esa época, especialmente cuando estábamos formando nuestro sonido,” menciona Pace al reconocer que estas influencias llegaron de manera natural a sus visuales.
Colaboraciones únicas de Blonde Redhead y momentos inesperados con John Peel
En su camino, la agrupación estadounidense ha trabajado junto a artistas que dejaron huella en su proceso creativo, como Guy Picciotto y Alan Moulder, quienes aportaron a la creación de algunos de sus álbumes más queridos.
Amedeo recuerda especialmente la experiencia de trabajar con Guy: “siento que los álbumes que hicimos juntos fueron muy especiales”, comenta. Estos colaboradores han contribuido a enriquecer y elevar el sonido que Blonde Redhead ha cosechado durante su carrera.
Como todo en la vida, la banda también ha vivido momentos inesperados que se han convertido en parte de su trayectoria musical, como escuchar una de sus canciones en la radio mientras cruzaban Estados Unidos en los 90.
“En la radio había un programa presentado por John Peel… Puso ‘Violent Life’ de nuestro segundo álbum y dijo algunas palabras muy amables sobre la canción. Nunca olvidaré ese momento,” comparte Amedeo, recordando con cariño esa anécdota.
Consejos para bandas emergentes y su conexión con el público mexicano
Sobre el consejo que darían a nuevas bandas, Amedeo es claro: para sobrevivir en una industria tan volátil, el camino debe construirse con autenticidad. “Está bien ser diferente, frágil y vulnerable. Se pueden lograr muchas cosas a partir de los errores y las debilidades,” reflexiona, enfatizando la importancia de explorar las limitaciones personales y convertirlas en fortalezas.
Los integrantes de Blonde Redhead están listos para regresar a México como parte del festival Corona Capital 2024, un evento que a pesar de sus desafíos técnicos al ser un festival, siempre los emociona. “El público mexicano es tan cálido, abierto y es muy divertido para nosotros tocar para ellos,” dice Amedeo.
La banda está lista para reconectar con sus fans mexicanos y promete que su show será un momento inolvidable para todos los que asistan.