SUUNS es sorpresivamente una de las agrupaciones de rock experimental y krautrock con mayor continuidad en su trayectoria. Desde 2007 hasta la fecha, Ben Shemie y compañía han dedicado su vida crear música con una cierta profundidad que desafía los límites de la electrónica y la psicodelia contemporánea.
A partir de su álbum debut Zeroes QC (2010), los canadienses se han destacado por su compleja capacidad de improvisación que utiliza sintetizadores, guitarras y percusiones para envolver la atmósfera en un loop infinito de sonidos y voces desconocidas.
De Images du Futur (2013) hasta The Breaks (2024), SUUNS ha mantenido una estética misteriosa que refleja su estilo tácito que hace sentido con su filosofía y forma de ver la vida.
Antes de su llegada a nuestro país el próximo 18 de septiembre como parte del Road to Hipnosis: Mirage en el Foro Indie Rocks!, SUUNS se tomó el tiempo para explicar a Cassini sobre la perspectiva que tienen de ellos mismo, la dificultad de estar en la industria sin ningún sello y también sobre proceso de entrar de gira con todos sus integrantes viviendo en distintas ciudades.
Mantener y permanecer
Cassini: ¿Cómo describirías la esencia o el concepto de la música de SUUNS a alguien que nunca los ha escuchado antes?
Joe Yarmush/SUUNS: Es una mezcla de post punk y música electrónica, no creo que entremos en un solo género porque tenemos un montón de eras y sonidos diferentes… A veces la gente dice que es música pesada y oscura, honestamente me mantengo alejado de describirla porque no sé cómo.
Cuando empiezan una nueva canción o un álbum, ¿qué viene primero, la melodía, la textura o los ritmos? Me gustaría saber más sobre su proceso creativo.
Las canciones son demos con una o dos cosas en ellas y voces entrecortadas; entonces es como “Ah, tengo esta idea” y escribimos la líricas en unos minutos… Usualmente solemos trabajar en el estudio y no es un solo camino porque vemos ahí qué es lo que sucede.
Ahora no vivimos más en la misma ciudad entonces es bastante difícil juntarnos para improvisar pero cuando hacemos eso, las canciones cambian.
¿Cómo es ensayar viviendo en distintas ciudades?
No es nada bueno, nosotros no ensayamos mucho. El ensayo para mí es practicar para la gira; cuando acabamos el último álbum ya sabemos cuándo comenzará la gira, en pocos meses encontramos el tiempo.
No es mucho pero practicamos y trabajamos en que el sonido tenga todo y esté correctamente técnicamente hablando.
Tenemos un montón de cosas de la batería y sintetizadores con programas entonces revisamos que todo esté trabajando antes de estar juntos tocando. Así que no tenemos muchos ensayos por ahora, lo que me hace sentir nervioso a veces.
Lo emocional de SUUNS
¿Qué emociones o estados mentales pretendes generar en quien escucha tu música? Es gracioso porque recuerdo estar en preparatoria y escuchar tu música, como quince años atrás y pensar ‘¡¿Qué es esto?!’
Ese es el mayor cumplido que alguien puede darnos, el pensar ‘¿Esto es algo nuevo?’ No pienso que haya algo mejor para mí…
Pienso que solo pasa, no estamos tratando realmente nada específico cuando empezamos. Es como tratar de que cada álbum tenga sentido para nosotros y creo que es algo natural para nosotros más que pensar en evocar algo en alguien.
No tratamos de provocar ninguna reacción en nadie, tratamos de ser solo honestos hacia nosotros y creo se traduce a que la gente le guste nuestra música . Es simplemente asombroso.
Después de 20 años de estar juntos como banda, ¿qué es lo que más ha cambiado en la manera en la que hacen música?
Yo creo que la vida en ese sentido, cuando empezamos la banda estábamos más jóvenes obviamente y es un poco como ‘toda la vida’… Siempre tocándo música, de gira…, haciendo que las presentaciones en vivo sucedan… O grabando. Es algo 24/7 que puedes hacer cuando eres más joven
Pero, ¿tú crees que es el mismo tipo de relación que tenían cuando se conocieron?
No. Nosotros nos conocemos mucho mejor, creo que nos amamos unos a otros, nos respetamos unos a otros. Cuando trabajamos tratamos de ser muy respetuosos , nadie quiere ser un músico irrespetuoso, yo creo que uno tiene que practicar eso, somos mejores amigos que sabemos tratarnos bien entre nosotros y al mismo tiempo tenemos nuestras vidas. Creo es algo bueno, es saludable.
Experimentar y ser inertes
La escena undreground de la música está ampliamente relacionada con la libertad creativa en lugar que con el éxito comercial. ¿Crees que esta idea siga siendo vigente en la actualidad?
Absolutamente, creo que hemos sido afortunados en ese sentido , nosotros no hacemos mucho dinero como artistas, cada quien tiene su trabajo. No nos importa mucho que los singles tengan que ganar, es definitivamente más libre , totalmente independiente… No tenemos un contrato con un sello o disquera así que podemos hacer lo que queramos.
¿Cómo visualizan la escena musical experimental? ¿Crees que hay más oportunidades ahora o es más difícil mantenerse a flote?
Creo que es fácil en parte porque puedes poner tu música fuera de manera fácil, por supuesto no necesitamos una marca. Creo que hemos sido afortunados, hemos estado en lugar correcto en el tiempo correcto para la cosas y no es porque seamos mejores que otras bandas, ese es casi el factor más grande porque no es algo por lo que tengas que trabajar, es verdaderamente suerte.
Solo trabaja duro en tu música y ponla afuera…
¿Qué artistas, disciplinas o experiencias fuera de la música han influenciado la evolución de su sonido?
No lo sé, muchas canciones… Muchos sonidos y probablemente si me preguntas a mi o le preguntas a Ben, tendremos distintas respuestas. Escuchamos diferente música… específicamente música electrónica, electrónica muy rara. Ben Shemie es probablemente el más influenciado, Liam es más ecléctico y si hacemos una playlist juntos, reconocería de quien es cada canción.
Yo podría decir que cuando empezamos éramos más como The Stooges y Blonde Redhead.
Esperamos verte en septiembre aquí en México.
Sí, va a ser muy divertido.
