¿Cómo encontrar tu camino en una época tan difusa? Y es en general. Todo está tan cambiante e intenso que en ocasiones puede resultar confuso cómo llegar a un lugar en específico. Y si esto es complicado para nosotros los normales, para lxs artistas este proceso puede ser más complicado. Pero The Space Ocean tuvo una mejor contra respuesta: ser uno mismo.
Y es que la mejor manera de conocerse es explorándose a través de los estímulos que se generan en el exterior, y el cómo reaccionamos ante ellos. Esta banda emergente de Guadalajara plantea esta estrategia como su principal fortaleza, para conocerse a sí mismos y a la par crecer mientras ofrecen un producto cultural honesto y que conecta con muchísimas personas.
Esta conversación se dio en previa a su concierto más grande en solitario, tocando en el Conjunto Santander el 14 de agosto, presentando su nueva etapa creativa a través de una narrativa audiovisual.
Una nueva era para The Space Ocean
Quisiera comenzar abordando lo que será este show que tendrán en el Conjunto Santander, es su más grande hasta la fecha en solitario, ¿no? Y aunque ya han tocado allí, junto a Beach Fossils, es la primera vez un concierto puramente suyo.
«Sí, es la primera vez que tenemos una producción tan grande que estamos armando desde cero, pero al mismo tiempo la estamos llevando con mucha emoción y con mucho amor.
Obviamente nos basamos en aquel concierto donde les abrimos a los Beach, pero esto queremos hacerlo más nuestro, más inmersivo y que sea tal cual una experiencia».
Es bueno tener una base para comenzar desde allí. ¿Cuál será la particularidad de este nuevo show?
«Vamos a trabajar con alguien que hace visuales para que nos ayude como a conectar esta parte musical con la parte visual que están viendo las personas. Es algo que nunca habíamos trabajado tan a la profundidad».
Qué curioso que antes no hayan hecho algo así, creo que The Space Ocean tiene un contexto artístico muy ad hoc para este tipo de experiencias.
«En realidad es por las posibilidades del foro. El Conjunto nos da muchas herramientas para experimentar este formato. De repente tocamos en lugares que no tienen pantallas o demás, y pues acá podemos hacer esto.
Además, creo que estamos llegando a una edad donde hay una escena artística en Guadalajara que es contemporánea. Entonces podemos juntarnos con diferentes colaboradores artísticos de esta misma ciudad, de esta misma escena, que aporten a nuestro proyecto para ir creciendo juntos».
Y ahí es donde empieza esa sinergia, ¿no? No solo por lo cultural y comunal, sino en general. ¿Cómo ha sido su desarrollo en la comunidad independiente?
«Ha sido complicado, como toda banda independiente. Dependes de ti mismo y resuelves todo por tu cuenta y eso finalmente puede ayudarte mucho. Pero al ser parte de una comunidad pues todo se vuelve colaborativo, donde salimos adelante juntos y crecemos a la par».
Hablando de crecimiento, veo que están lanzando una nueva era creativa a través de distintos sencillos. No sé si formen parte de algún proyecto más grande, porque les encuentro similitud en lo visual y hasta sonoro.
«En realidad no lo sabemos todavía, lo que sabíamos es que queríamos hacer un cambio radical en todo sentido. El problema es que estamos cayendo en un brainrot generacional donde nos cansamos muy rápido de lo que sea que estemos haciendo. No sé si eso sea bueno o malo, pero bueno, queríamos cambiar un poco, y estos sencillos salieron de forma orgánica y natural, pero honestamente, por el momento, la respuesta es que no forman parte de algo más grande».
Es bastante común en esta época, no se sientan mal. Me pasa igual. Y ni siquiera es nuestra culpa.
«Sí, es estresante a veces no poder concentrarse, pero tratamos de manejar bien nuestra fuerza mental y hacer lo que queremos hacer».
Aparte creo que es más complicado para ustedes como artistas, ¿no? Porque estamos expuestos a más información y culturas que nunca y me imagino que es difuso encontrar un camino propio. ¿Cómo fue para ustedes este proceso de encontrar un sonido?
«Justo eso que mencionas es lo que pasó: teníamos tantas cosas en la cabeza que juntamos en un mismo proyecto. Todo fue quedando sobre la marcha y en este proceso te das cuenta, sin querer, que ya creaste tu propia identidad».
¿Y lo visual y conceptual es similar el proceso?
«Más de lo mismo, parte sobre lo mismo en realidad. Aunque es un poco más específico. Acá creo que la experimentación es más extensa.
También es importante mantenerse honesto consigo mismo y con lo que nos gusta hacer. No quiero criticar, pero después veo artistas que mezclan géneros que están en tendencia, y no se me hace mal, pero no hay algo genuino en realidad.
No digo que no escuchemos reggaetón y esos géneros, nos gusta, pero hacemos pop, y es lo que verdaderamente nos llena».
Sí se nota mucho esa química entre lo que tocan y lo que verdaderamente son, o al menos lo que se percibe de este lado que, como escuchas, no los conocemos.
«Es curioso, porque nos percibo como muy tímidos y callados. Y lo que sea que queremos externar lo compartimos en nuestra música. Creo que es algo que ha beneficiado la experiencia de tocar en vivo.
Me hiciste acordarme de Human Tetris. Tocamos con ellos hace un par de años, y literalmente son dos personas tocando inertes en un escenario. Pero la autenticidad viene de lo que expresas y representas».
¿Y qué es entonces lo que quiere hacer o decir The Space Ocean?
«Siempre he querido comunicar mi mundo interior a través de la música. Y lo hemos hecho. Ahora que tenemos la oportunidad de hacerlo visualmente estamos más contentos. Aparte somos fans del cine, de lo audiovisuales, de lo multimedia. Y nos emociona explorar esa zona artística».
Para finalizar, ¿quiénes son The Space Ocean y por qué hay que tenerlos en radar?
«Te diría que la respuesta va cambiando con el tiempo. Justo ahora somos una banda en proceso de solidificarnos. Seguimos siendo jóvenes veinteañeros que estamos sintiendo cosas que no sentíamos antes, pero con la ambición de que todo esto se vuelve más grande».
