La experiencia de asistir a un concierto de música electrónica es tan diversa como las mismas ramas que existen en el género. Hay escenarios de euforia con el psycho y otros de introspección absoluta con IDM o ambient. Algunos más bailables de la mano del house o disco, otros tantos abrumadores como el techno o drone. Pero hoy hablaré sobre algo que acompaña a la música, DJ o productor/a, desde hace años: la performance A/V.
Esclarezcamos el término
Se podría creer que los visuales en un show es lo mismo que un performance A/V. Se podría creer que los visuales en un show es lo mismo que un performance A/V. Y en realidad, van en el mismo enfoque.
La diferencia es que los visuales son mero acompañamiento, mientras que la A/V podría hasta tener un concepto detrás que complemente a la música. La performance A/V lo lleva más allá, siempre acompañando, pero siendo una obra que habla y funciona por sí misma.
Más contexto performático
Tanto desde sus inicios como en la actualidad, este tipo de performances han involucrado desde arte digital y elementos sensoriales, hasta tecnología sonora, así como aditamentos que generan unidad entre ambas partes.
Incluso varias de estas performances se han expuesto en salas de museos de arte contemporáneo. O hasta en festivales dedicados puramente a ellas. Un ejemplo claro es MUTEK, con sedes en Canadá, Japón, Europa y más. De hecho, hemos cubierto las últimas dos ediciones, 2023 y 2024, y distintas obras se han exhibido en sus salas.
No quiero llevar el rumbo del texto hacia ‘arte acompañado de música electrónica’ o ‘música creada por AI’, (porque ya existen performances A/V creadas con inteligencia artificial). Para esta ocasión, voy a enfocarme en shows con un toque más profundo, dando a conocer actos no tan mencionados.
Sí, esto nos hará dejar fuera los clásicos, pero claro, sin demeritar. Como ejemplos puedo mencionar la obra de The Chemical Brothers, Aphex Twin o hasta de los mismos Daft Punk.
Artistas clave de la performance A/V
De inicio, y como breve semblanza, las actuaciones en vivo de música electrónica estaban orientadas hacia el sonido, con equipos analógicos y sintetizadores como protagonistas. A medida que progresaba el movimiento, lxs artistas comenzaron a incorporar visuales austeros en sus actuaciones en vivo.
A finales de los 80s y principios de los 90s, surgieron los primeros espectáculos audiovisuales verdaderamente sincronizados. El abanderado de esto fue Jean-Michel Jarre, utilizando proyecciones y luces para complementar y amplificar la experiencia musical.
Otro bastión para esta camada de arte sin duda fue y sigue siendo Brian Eno. El llamado Padre del Ambient ha explorado las intersecciones entre el sonido y la imagen en movimiento. Su trabajo visual incluye instalaciones multimedia, videos y software interactivo, llevando estas ideas en los 90s a presentaciones en televisión.
Con la era digital, las performances audiovisuales en la música electrónica han experimentado una revolución. Los avances tecnológicos permiten una integración inmersiva más fluida entre el sonido y el video, como lo es el impresionante HOLO Show de Eric Prydz.
Este espectáculo ha llegado a México ya un par de veces, y hasta ha estado en Coachella cerrando escenario, siendo una nueva manera de experimentar y expandir la performance A/V a nuevas generaciones.
Distintas caras del A/V
Y hablando de nuevas generaciones, como te mencioné arriba, quiero dar a conocer nombres y actos que merecen un reflector en este vasto e interesante mundo del A/V.
Un ejemplo es la surcoreana CLAUDE, cuya obra Synapse incorpora imágenes que aparecen de manera abstracta en recuerdos y emociones humanas a través de complejos movimientos neuronales entre organismos y células.
Aunque esta vez nos centramos en su pieza Supercodex, Ryoji Ikeda tiene en su historial de distintas performances sobresalientes, como Dataplex (2005) o Matrix (2001). Lo interesante es su método de trabajo, pues el japonés crea una obra para después publicarla como álbum. Entonces una instalación A/V es equivalente a un nuevo álbum, y viceversa.
Pero volviendo: en Supercodex, Ikeda usó datos sin procesar y modelos matemáticos para la muestra sonora. Lo que al principio puede ser ruido digital y zumbidos, gradualmente logra involucrar al oyente con música techno, visuales y texturas en percusiones.
Quizá su colaboración más conocida fue la serie de discos junto a la leyenda Ryūichi Sakamoto. Pero en lo particular, Alva Noto tiene un extraordinario historial en la escena alemana, que de entrada ya es muy exigente, haciendo de sus shows los más deseados.
Su trabajo más destacado es UNIEQAV (2018). Lanzada como parte de una trilogía compuesta por Unitxt (2008) y Univrs (2011), esta obra es una representación sonora con una basta profundidad artística.
Para su creación, Alva utilizó matemáticas, datos, cuadrículas, ritmos, códigos, lenguaje, ADN y naturaleza, tanto para inspiración como para ejecución. ¿El resultado? Una pieza conceptual como pocas.
Siguiendo con los nombres relevantes del A/V, toca hablar de Ryoichi Kurokawa, cuyo universo estético integra en una unidad inseparable imágenes, sonido e investigación, construyendo complejas narrativas para sus instalaciones.
Precisamente su obra Subassemblies encontramos un concierto audiovisual sobre la relación entre la naturaleza y las creaciones humanas, a través de una perspectiva de escalas arquitectónicas. Lo tuvimos en México hace dos años, para la edición 2023 de MUTEK MX presentando in s. ambili (2020).
El talento nacional no puede quedar fuera de cualquier movimiento musical y artístico, es por eso que la mexicana Sabina Covarrubias se hace presente con una muy interesante dinámica de trabajo.
Sus obras audiovisuales suelen clasificarse como música visual y electroacústica. Su pieza Viaje (2018) consta de 42 minutos de música electrónica y visuales generativos en vivo, hechos con su sintetizador modular y un vocoder.
A forma de cierre o mención especial, el caso curioso de Max Cooper. Aunque es reconocido por sus shows completamente A/V y hasta 3D, en 2020, durante el festival AVA en Irlanda, presentó un increíble acto donde podría decir que es una ‘curaduría en directo’. Esto por el setlist, que tuvo temas propios, pero acompañados de vídeos y obras realizadas por diversxs artistas, como Martin Krzywinski, Yoshi Sodeoka, Andy Lomas o Julius Horsthuis.
Descubriendo el mundo a través de la performance A/V
La importancia entre el arte digital en los performances de música electrónica ha desencadenado una nueva era de espectáculos en directo.
No solo se tratan de la música o la imagen trabajando de forma individual, sino, de su fusión en una experiencia multisensorial que conecta a un nivel más profundo con lxs asistentes.
Las performances A/V ya son una parte esencial en la cultura de la música electrónica, tanto en festivales especializados, así como en eventos que abren espacios a presentar actuaciones donde la música y visuales crean sinergia.
Todo desde un impulso donde finalmente la creatividad y tecnología humana son el peso principal.
