El Madrileño (2023), el manifiesto de la música hispanohablante de C. Tangana

16/diciembre/2021

La evolución artística y conceptual dentro de un proyecto musical es por más necesaria, esto es algo que C. Tangana ha logrado realizar a través de sus años, donde cada trabajo trae consigo un concepto particular, desde los EPs, los álbumes y hasta los sencillos colaborativos. Todas las canciones se sienten bien en lo singular como en conjunto.

Esta evolución se ha visto marcada con el paso del tiempo, y con la cambiante manera de percibir y consumir la música actualmente, además de las tendencias del mercado. Es por eso que El Madrileño (2021) representa una nueva faceta dentro de Antón, para él «este álbum es el más ambicioso de toda su carrera, es el disco de su vida«.

Este último trabajo funge de maravilla para representar el trayecto de C. Tangana en los últimos años, pasando por ser Crema, estar en Agorazein, alistando el terreno con Ídolo (2017) que lo podría definir como la metamorfosis del viejo al nuevo Tangana, además del Avida Dollars (2018) que lleva este concepto del trapper exitoso a un nivel más intrapersonal. Resultante de todo esto, llega su obra pináculo, el que quizá sea el fin del trayecto para este arco argumental dentro de la carrera del español.

Folclóricamente exquisito

Dentro del álbum podemos notar que éste cuenta con apenas nueve canciones nuevas, pues cuatro ya las habíamos escuchado meses antes y otra es un remix. Pero vayamos por partes: El material en su totalidad muestra diversas ramas culturales e influencias completamente distintas entre sí, el abanico estilístico no se quedó corto en esta ocasión.

C. Tangana conoce su alcance ya global. Es actualmente uno de los artistas más influyentes del rubro, así que la pluriculturalidad de este álbum resulta trascedente e interesante por la posible tendencia que impondrá en futuros trabajos de artistas, ya sean urbanos o no, que se inspiren en El Madrileño (2021) y opten por trabajar con sonidos folclóricos endémicos de diversas regiones de Latinoamérica y España.

Corrido, bolero, reggaetón, R&B, bossa nova, trap, salsa, flamenco y rock al estilo argentino se tocan de manera pulcra y bien cuidada, respetando los cánones de los géneros pero incorporando elementos más modernos además de la evidente producción. Como lo mencioné arriba, el disco funge bien para dar a conocer un poco más los sonidos folclóricos de nuestros países hermanos, pero el elogio exagerado por esto me resulta ambiguo.

Es una gran labor el dar a conocer nuestras raíces, sí, pero se está pintando como «el mejor álbum de Tangana», o hasta «una obra maestra». Esto es lo que pasa cada que algún artista popular implementa sonidos y elementos de géneros no tan conocidos dentro del mainstream global. Todo lo que esté fuera del círculo de lo conocido o lo aceptado, pasa a ser una obra maestra por el público en general. Claro, todo esto es subjetivo, pero no puedo dejar de pensar en esto.

Inesperadas colaboraciones

Lo que más esperaba de este disco eran las colaboraciones. Conozco el talento de Tangana, así que verlo en conjunto con artistas que jamás imaginé resulta un ejercicio interesante, y así fue. Por su parte, Párteme la Cara, con Ed Maverick, es un crossover inesperado pero sorpresivamente bien ejecutado, donde el estilo de ambos converge en una fusión disfrutable y tenue, triste y melancólica, la mejor faceta de ambos si me lo preguntan.

Jorge Drexler es una mente impresionante, y verlo en El Madrileño (2021) suponía una expectativa alta, pero siento que el ingenio lírico se vio un poco limitado, quizá por el ritmo de la canción y el disco en sí, pero sorpresivamente es un dúo que promete mucho.

La colaboración que personalmente más me atrapó y que considero, por lo sonoro y conceptual dentro de sí misma, el pináculo del álbum es CAMBIA!, con Adriel Favela y Carín León. Obviamente con dos pesados exponentes del corrido, se logra una unión entre culturas. Si alguien me hubiera dicho que en un futuro no muy lejano íbamos a poder escuchar un corrido así de limpio y único en un álbum de C. Tangana rápidamente me resultaría una estupidez. Pero qué joya de pieza, un corrido más pesado a lo habitual y con más presencia de cuerdas españolas creando un concepto arraigado al flamenco pero tomando elementos del corrido más moderno.

Un concepto repetitivo

Entiendo que la actual escena del trap, al menos en español, tiene el mismo argumento: «Antes no era nada, ahora soy exitoso», pero en otras palabras; nuestro protagonista en esta entrega no se salva de esto, y parece que no hace mucho por cambiarlo.

Desde el mixtape 10/15 (2015) los argumentos de C. Tangana son exactamente los mismos: Triste por una mujer, ambicioso por una vida de éxito y, dicho explícitamente, el cómo cambió la industria de todo España. Son buenos tópicos para tocar, pero durante tanto tiempo resulta repetitivo y monótono. Lo que ha evolucionado en Antón es el sonido solamente, pero el concepto y argumento lírico como artista, como personaje, como C. Tangana sigue exactamente igual, y ya comienza a cansar.

Los pueblos hispanohablantes

El Madrileño (2021) resulta una buena introducción o recordamiento a nuestras raíces musicales como región que comparte una misma lengua madre. Desde el lado geopolítico, este disco crea una unión entre naciones, una hermandad vinculada por la música, y esto, a consideración propia, es el máximo atractivo del álbum.

La labor por preservar la cultura de una región, país o cultura me parecen un esfuerzo necesario y dignos de aplaudir, sin embargo, es lo único que podría destacar de esta entrega. Folclóricamente hermoso, argumentalmente ambiguo y poco profundo.

Podríamos decir que El Madrileño (2021) es un trabajo que busca sorprender, o como dicen más coloquialmente, apantallar, al consumidor que no suele escuchar los géneros endémicos de las regiones latinoamericanas, haciendo que le resulten raro escucharlos en mega producciones como esta.

Es un buen disco, funge como puerta a explorar las raíces sonoras de diversos países como México, España, Puerto Rico, Argentina y hasta Cuba, pero, personalmente, no es ni de lejos el mejor álbum de C. Tangana por las limitaciones a la hora del argumento.