Jonathan Bree regresa con Don’t Call It Love (2026), un álbum de 17 canciones que confirma su particular manera de entender el electro-pop desde un lugar performático y oscuro, solo que ahora también lo hace profundamente sensual.
El músico neozelandés construye aquí un universo donde la sofisticación convive con cierta perversidad. Su voz de barítono aparece entre arreglos electrónicos y atmósferas nocturnas, mientras las colaboraciones vocales femeninas introducen contrastes que ayudan a expandir el carácter de las canciones.
Don’t Call It Love (2026), entre lo erótico e inquietante
Hay algo fascinante en este nuevo material de Bree, pues parece pertenecer a otra época y, al mismo tiempo, resulta difícil ubicarlo temporalmente. Bree toma elementos del pop, la electrónica y el dramatismo de la canción romántica para construir un álbum que se siente calculado hasta el último detalle, pero nunca frío en esencia.
Con 17 temas, el disco también se toma un tiempo que la música contemporánea rara vez se permite. Es una obra extensa y ambiciosa, capaz de llevar al escucha por una especie de recorrido entre lo nocturno, lo romántico, lo erótico y lo inquietante. Cuatro adjetivos que identifican muy bien el trabajo discográfico.
¿Es el mejor álbum de Jonathan Bree? Eso tendrá que decidirlo el tiempo. Por ahora, Don’t Call It Love (2026) deja una impresión bastante clara: Bree comprende y ejemplifica que el pop es un lugar donde también caben el misterio, la teatralidad y la oscuridad.
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