Un epistolar es, en esencia, una forma de comunicación fragmentada: Es el intento de atrapar lo que queda pendiente, lo que nunca se dijo del todo. Su formato es flexible porque lo que importa no es la estructura, sino la intención: un mensaje íntimo que busca llegar a alguien, aunque muchas veces se quede en el camino.
En ese sentido, un epistolar puede ser tanto un texto escrito a mano como una melodía escondida entre capas de producción. Siempre con la huella de lo personal, de lo confesional, y con la carga emocional de lo inacabado.
Cuando Akriila habla de lo que significa un epistolar, lo define como ‘una carta, una dedicatoria, una canción, una melodía que pasa por debajo de las baterías; es un mensaje que nunca recibí o una llamada que no contesté, porque siempre pude haber dicho más’.
Esa idea de transmitir lo que se queda en el aire, Akrii logra enviarla al receptor al momento de estar en el escenario de manera genuina y muy íntima. Porque siempre hay + que decir, y sobre todo siempre hay + que escuchar.
mucho, poquito, nada
El pasado viernes 26 de septiembre Akriila llevó a cabo la presentación de su primer show en Guadalajara en el C3 Stage. Cada interpretación se sintió como una dedicatoria directa al público, como si las historias inconclusas del álbum encontraran por fin su destinatario en la audiencia tapatía.
El concierto dio inicio a las 21:00 y, desde el primer momento, la propuesta visual jugó un papel clave: un esquema de iluminación en tonalidades rojizas, acompañado de proyecciones, envolvía el escenario en una atmósfera que parecía diseñada para acentuar la personalidad de Akrii.
Durante aproximadamente una hora y media, Akriila sostuvo un concierto con un setlist que mostró la amplitud emocional de epistolares+ (2025) y las de sus singles.
Entre los temas más coreados estuvieron ‘+ que ayer‘, ‘sexo virtual <3‘, ‘epitafio‘, ‘teoría del tiempo‘, ‘carta a mi papá‘, ‘superficial‘, ‘sola‘, ‘POPPER!‘, y ‘paranormal‘, canciones que funcionaron como capítulos de una misma narrativa íntima traducida a cercanía e intimidad en donde hicieron que la audiencia respondiera siempre con entusiasmo, coros fuertes, gritos y ovaciones.
Akriila en Guadalajara: lo que no se dijo
El concierto no solo evidenció su versatilidad, sino también la conexión constante que mantuvo con el público, que acompañó cada pieza como si formara parte de esas cartas abiertas que ella pone en escena.
Además podía notarse que cada detalle estaba pensado para reforzar el mensaje de sus canciones, logrando que lo sonoro y lo visual se entrelazaran para así crear un mismo lenguaje y sobre todo, una cercanía.
Cada tema interpretado en vivo funciona como una carta abierta al público, como si cada beat fuera un mensaje lanzado al vacío esperando ser recibido.
En escena, las luces, los silencios y los coros colectivos convirtieron esas cartas en experiencias compartidas, donde lo que en estudio parece íntimo y personal se expande hasta abrazar a cientos de personas al mismo tiempo consiguiendo hacer que el espectáculo se sintiera a flote como un testimonio de lo que se puede sentir cuando el cuerpo está lejos pero la mente sigue buscando conexión.
Akriila describe lo epistolar como un mensaje incompleto: algo que pudo haberse dicho de otra manera, algo que se quedó en silencio. Esa noción dialoga directamente con la experiencia de un concierto.
Fotos por Edson Wong (@vvong_).
