Voy a decir algo que suena a exageración pero no lo es. En el pop aparecen artistas que solo se quedan en el radar, y luego están quienes reconfiguran el género. Who’s The Clown? (2025) de Audrey Hobert no parece un debut, parece la consagración de alguien que nació lista para arrasar.
Desde este momento exige ser escuchada como la nueva dueña del género. Lo que entrega no es casualidad, es sangre fresca, autoridad y una visión condensada en 26 años de talento que entiende el presente y dibuja el futuro del pop.
La conocí por las canciones que escribió junto a Gracie Abrams, ‘That’s So True‘, ‘Risk‘, ‘Blowing Smoke‘ y ‘Normal Thing‘, y sigo pensando que esas colaboraciones son lo más sólido de toda la discografía de Gracie. Desde entonces era evidente que Audrey no podía encasillarse.
Su formación como screenwriter se nota en cada línea: cada letra, cada giro, cada punchline tiene construcción, tensión dramática y ritmo cinematográfico. Con su disco en solitario lo confirma: es feroz, rara, divertida y emocional de formas que el pop de este año simplemente no había logrado.
Honor y reinvención
Es obvio que las comparaciones surjan de inmediato, y más aún cuando se trata de mujeres en la música, porque las audiencias siempre buscan referencias para ubicar lo nuevo. Pero lo interesante es justo eso: estamos frente a una generación de artistas que nació escuchando discos que no tienen más de dos décadas, que crecieron con música fresca y diversa y que ahora reinterpreta todo eso desde su propia perspectiva.
Hay magia en eso, hay homenaje y hay honor, pero sobre todo hay reinvención. Cada nota, cada letra, cada gesto artístico refleja tanto lo que recibieron como lo que son capaces de transformar, y eso es lo que hace que proyectos como Who’s The Clown? (2025) no solo se escuchen, se sientan necesarios.
‘Sue Me‘ abre con un beat impecable y letras filosas. ‘Bowling Alley’ eleva el riesgo narrativo. ‘Wet Hair‘ brilla con fuerza. ‘Thirst Trap‘ podría sonar a tu típica canción pop pero está mejorada por mil, es pulida, directa y con un gancho que pocos logran. De ahí llega ‘Shooting Star‘, una obra maestra desde la primera frase, mientras ‘Sex and the City‘ conecta con sentimientos extraños y reales que pocas canciones consiguen transmitir.
Lo que otros intentan con fórmulas y producción, Audrey lo hace con naturalidad insultante. Sus ganchos no son casualidad, son prueba de una pluma maestra que entiende la narrativa pop y sabe cómo hacer que cada canción conecte con quien la escucha.
Who’s The Clown? (2025), maximalista y autoritario
Audrey no solo canta, interpreta. Es guionista, directora y actriz de sus propios videos musicales, controlando cada aspecto de su narrativa visual. Te enfrenta con ironía, te desarma con vulnerabilidad y te sacude con sarcasmo. En ‘Phoebe‘, con referencias inesperadas a ‘Friends‘, da un golpe emocional que se siente crudo, real, imposible de ignorar. Su propósito es claro, quiere que la gente se sienta libre y feliz a través de su música. Y lo logra sin fingir, sin síndrome del impostor, con una seguridad que se siente en cada nota y en cada plano.
Todo está amarrado por un concepto visual extraño y magnético. Maximalista, Y2K retorcido, incómodo pero con una confianza que solo alguien destinado a ser ícono puede sostener. Las doce canciones del álbum son exactamente las que escribió para él, cada una con su propia magia y propósito. Si quieres descubrir por qué son especiales, eso ya es tarea de quien se atreva a adentrarse en esta gran propuesta.
Son 12 canciones y ninguna sobra. Todas exigen ser escuchadas. Este disco no se siente como un lanzamiento, se siente como un manifiesto.
Lo digo sin reservas. Audrey Hobert no es promesa, es autoridad. El pop tiene nueva líder y quien no lo entienda ya quedó atrás.
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