Explorando las tendencias musicales del 2024 a través de IA: Un año de diversidad sonora
El siguiente texto fue redactado mediante diversas inteligencias artificiales, cuenta solamente con la edición del equipo de Cassini para darle coherencia, pero las ideas centrales y la redacción general provienen de las IAs.
En este emocionante viaje a través de los sonidos contemporáneos, exploraremos las vibrantes tendencias musicales que han marcado el panorama durante el año 2023 para saber a qué sonorá la música en 2024.
En un periodo donde la creatividad y la experimentación musical han alcanzado nuevas cimas, el 2023 ha dejado su huella como un capítulo en constante evolución. Desde la fusión de géneros que desdibuja las líneas entre lo conocido y lo innovador, hasta el renacimiento de estilos clásicos que resonaron con un nuevo vigor, las tendencias de este año pasado nos han dejado pistas intrigantes sobre la dirección que tomará la música en 2024.
Acompáñanos en este viaje, donde desentrañaremos el tejido musical del presente para anticipar cómo resonarán los acordes del futuro próximo.
Fusión de géneros
Un fenómeno que ha ganado impulso en los últimos años es la fusión de géneros. En 2024, esta tendencia podría alcanzar nuevas alturas, con artistas que desafían las barreras tradicionales y mezclan elementos de distintos estilos musicales. La convergencia de sonidos que antes parecían incompatibles da como resultado creaciones eclécticas y frescas que atraen a audiencias ávidas de experiencias únicas.
Un ejemplo destacado de la fusión de géneros es el ascendente género «trap soul», que combina elementos del trap, el R&B y el soul. Artistas como Bryson Tiller y Jhené Aiko han llevado esta fusión a la vanguardia, creando un sonido que integra la cruda energía del trap con la emotividad del R&B. Esta convergencia permite a los oyentes sumergirse en una experiencia auditiva que es a la vez enérgica y melódica, desafiando las convenciones tradicionales de ambos géneros.
En México la fusión ha sido evidente en 2023 con el movimiento creciente del llamado electro-corrido, con canciones como ‘ELOVRGA‘ de Alex Favela, Marca Registrada y Joaquín Medina, combinando el corrido con géneros electrónicos como el house y EDM.
Música global y multicultural
La globalización ha llevado a una interconexión cultural sin precedentes, y la música no es una excepción. La fusión de influencias de diferentes partes del mundo está en aumento, creando un sonido verdaderamente global y multicultural. Artistas que incorporan instrumentos, ritmos y estilos de diversas culturas están contribuyendo a un paisaje musical en constante expansión, donde las fronteras sonoras se desdibujan.
El grupo musical brasileño BaianaSystem es un ejemplo vibrante de la música global y multicultural. Fusionan ritmos tradicionales de Bahía con elementos electrónicos y sonidos contemporáneos, creando una amalgama de influencias culturales. Su enfoque único no solo celebra la diversidad, sino que también presenta una perspectiva global, conectando a oyentes de todo el mundo con la riqueza musical de Brasil.
Además, diversos artistas de secciones específicas del mundo empiezan a destacarse en otros continentes, o bien, a unirse entre ellos. Se pueden mencionar los casos del K-pop invadiendo occidente, el corrido y el reggaetón encabezando las listas de éxitos internacionales y hasta las colaboraciones que aunan al punto anterior.
Innovaciones tecnológicas
A medida que la tecnología avanza, la música sigue su ejemplo. En 2024, podríamos ser testigos de la incorporación aún más profunda de la inteligencia artificial, realidad virtual y aumentada en la creación musical. Artistas experimentados podrían utilizar estas herramientas para desarrollar experiencias auditivas y visuales únicas, llevando la música a dimensiones inexploradas.
Por ejemplo, la banda surcoreana BTS ha aprovechado la tecnología de realidad aumentada (RA) para sus conciertos, brindando experiencias virtuales inmersivas a sus fans. Utilizando hologramas y efectos visuales avanzados, BTS ha llevado la experiencia de los conciertos a nuevas alturas, demostrando cómo las innovaciones tecnológicas pueden elevar la conexión entre artistas y audiencia a niveles sin precedentes.
La reciente gira de conciertos de Billie Eilish ha destacado las innovaciones tecnológicas en el ámbito musical. Utilizando efectos visuales de última generación y tecnología de realidad virtual. Caso parecido al show HOLO de Eric Prydz con tecnología que asemeja a proyecciones. Y si mencionamos proyecciones, también es debido nombrar los casos de KISS o ABBA que presentan shows en vivo completamente generados por imágenes holográficas.
Además, artistas han utilizado inteligencias artificiales para la creación de música. Un ejemplo reciente es la llamada última canción de The Beatles, ‘Now and Then‘, donde Paul McCartney utilizó IA para hacer una canción completamente nueva a partir de demos grabados por integrantes ya fallecidos de la banda.
Enfoque en letras significativas
El poder de la música para transmitir mensajes importantes y reflexivos no pasa desapercibido. Movimientos que abogan por letras más significativas y conscientes socialmente podrían experimentar un aumento en popularidad. Artistas comprometidos con abordar temas relevantes están creando un diálogo más profundo con su audiencia, utilizando la música como una plataforma para la conciencia social y la reflexión.
El enfoque en letras significativas ha sido evidente en el álbum My Soft Machine (2023) de Arlo Parks lanzado hace algunos meses. Las letras introspectivas y conscientes socialmente abordan temas como la ansiedad y la identidad, conectando profundamente con una audiencia que busca una experiencia musical más reflexiva y emotiva.
Resurgimiento de géneros clásicos
En la vasta historia de la música, los estilos clásicos a menudo experimentan un resurgimiento. En 2024, podríamos ver un redescubrimiento de géneros que han caído en desuso, reinterpretados y adaptados para una audiencia contemporánea. Este renacimiento podría ofrecer una nueva apreciación de la riqueza musical del pasado, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera sorprendente.
El jazz está experimentando un resurgimiento, con artistas como Kamasi Washington, DOMi & JD Beck o Thundercat liderando el camino, fusionando el jazz tradicional con elementos contemporáneos, atrayendo tanto a los aficionados del jazz clásico como a una nueva generación de oyentes. Este renacimiento demuestra cómo la música del pasado puede ser reinterpretada y revitalizada para adaptarse a los gustos y sensibilidades del presente.
En el caso de México, además del desempeño abismal del regional mexicano con el corrido, géneros como los boleros han tomado revelancia en los últimos meses. Claro está el ejemplo del dúo Daniel, Me Estás Matando o reversiones de los clásicos de Enjambre en Noches de Salón (2023), llevando el bolero y la música de salón a nuevas audiencias.
A medida que nos sumergimos en el 2024, la música se presenta como un viaje emocionante hacia la diversidad y la innovación. Desde la fusión de géneros hasta la incorporación de tecnologías vanguardistas, el año promete desafiar las expectativas y deleitar nuestros oídos con una paleta sonora más amplia que nunca. En un mundo cada vez más interconectado, la música sigue siendo un puente que une culturas, ideas y emociones, asegurando que el próximo capítulo musical sea tan intrigante como variado.